शास्त्रीय एवं लोक नृत्य, संगीत एवं रंगमंच परंपराएँ

परिचय

सीजीपीएससी पेपर 1 सामान्य अध्ययन पाठ्यक्रम में परीक्षित अनेक आयामों में से इतिहास एवं संस्कृति खंड भारत की प्रदर्शन कला विरासत — विशेष रूप से शास्त्रीय एवं लोक नृत्य शैलियाँ, हिंदुस्तानी एवं कर्नाटक संगीत का व्याकरण, तथा सिनेमा से सदियों पूर्व की जीवंत रंगमंच परंपराएँ — पर महत्वपूर्ण ध्यान देता है। यह उप-विषय उस व्यापक समूह में स्थित है जो दर्शनशास्त्र की शाखाओं, वास्तुकला, साहित्य, मेलों एवं त्योहारों, तथा यूनेस्को विरासत को शामिल करता है। 2021 तक सीजीपीएससी परीक्षा में इस समूह से केवल एक प्रश्न सीधे मैप किया गया है, लेकिन कढ़ाई कलाओं (सीजीपीएससी 2021 में परीक्षित), जनजातीय संस्कृति, तथा अमूर्त सांस्कृतिक विरासत से सन्निकटता का अर्थ है कि आगे और प्रश्नों की संभावना अधिक है तथा बढ़ रही है, क्योंकि छत्तीसगढ़ की अपनी सांस्कृतिक पहचान को प्रशासनिक एवं शैक्षणिक प्रमुखता प्राप्त हो रही है।

सीजीपीएससी अभ्यर्थियों के लिए इस उप-विषय को विशेष रूप से सूक्ष्म बनाने वाली बात इसका दोहरा रजिस्टर है। एक ओर, परीक्षा अखिल भारतीय शास्त्रीय परंपराओं — संगीत नाटक अकादमी ढाँचे के अंतर्गत मान्यता प्राप्त आठ शैलियाँ, नृत्य के मूलभूत ग्रंथ (नाट्यशास्त्र एवं अभिनय दर्पण), तथा शास्त्रीय संगीत की संरचना (राग, ताल, घराने) — से परिचितता की अपेक्षा करती है। दूसरी ओर, छत्तीसगढ़ की परीक्षा होने के कारण, प्रश्नों के क्षेत्र की स्वदेशी प्रदर्शन कलाओं पर आधारित होने की संभावना कम से कम उतनी ही है: सतनामी समुदाय का पंथी नृत्य, यादव ग्वालों द्वारा किया जाने वाला राउत नाचा, कृषि ऋतुओं से जुड़े करमा एवं सुआ नृत्य, तथा समृद्ध रंगमंच परंपराएँ जैसे नाचा एवं पंडवानी, जिनमें से बाद वाली को छत्तीसगढ़ की पद्म विभूषण पुरस्कार विजेता तीजन बाई के माध्यम से राष्ट्रीय पहचान मिली।

सीजीपीएससी 2021 में परीक्षित प्रश्न कढ़ाई कलाओं एवं उनके राज्य संबंधों के बारे में था — न कि नृत्य या संगीत — लेकिन यह परीक्षा की उन मिलान-प्रकार के प्रश्नों के प्रति रुचि को दर्शाता है जो सांस्कृतिक कलाकृतियों को उनके क्षेत्रीय मूल से जोड़ते हैं। अतः अभ्यर्थियों को न केवल प्रत्येक शास्त्रीय शैली क्या है, बल्कि प्रत्येक लोक शैली कहाँ उत्पन्न होती है, कौन सा समुदाय इसे करता है, तथा कौन सा अनुष्ठानिक या मौसमी अवसर इसे प्रेरित करता है, इसमें निपुणता प्राप्त करनी चाहिए।

यह अध्याय प्रथम सिद्धांतों से वैचारिक संरचना का निर्माण करता है: शास्त्रीय को लोक से क्या अलग करता है, भारतीय शास्त्रीय संगीत किस पर आधारित है, कौन सी रंगमंच परंपराएँ जीवित हैं, तथा, महत्वपूर्ण रूप से, छत्तीसगढ़ राष्ट्रीय सांस्कृतिक ताने-बाने में कैसे फिट बैठता है और उसे समृद्ध करता है। अध्याय संभावित परीक्षा प्रश्न पैटर्न, सामान्य भ्रम (विभिन्न राज्यों में समान नामों को भ्रमित करना, शास्त्रीय शैलियों का गलत आरोपण), स्मृति सहायक, तथा त्वरित-पुनरावृत्ति चेकलिस्ट के साथ समाप्त होता है।

इस उप-विषय को समझने के लिए भक्ति आंदोलन को एक अखिल भारतीय सांस्कृतिक शक्ति के रूप में सराहना भी आवश्यक है। छठी और सत्रहवीं शताब्दी के बीच, भक्ति कवियों और संतों — राजस्थान में मीराबाई, उत्तर प्रदेश में कबीरदास, महाराष्ट्र में तुकाराम और नामदेव, असम में शंकरदेव, तथा गुरु घासीदास का स्थानीय छत्तीसगढ़ी सतनामी सुधार — ने प्रदर्शन कलाओं को कुलीन दरबारी या मंदिर गतिविधि से एक जन-सहभागी घटना में बदल दिया। नृत्य, गीत, और कथा वाचन वे माध्यम बन गए जिनके माध्यम से समुदायों ने धर्मशास्त्र पर बहस की, जाति पदानुक्रम का प्रतिरोध किया, और पीढ़ियों तक सांस्कृतिक स्मृति को पारित किया। छत्तीसगढ़ में, यह परंपरा सतनामियों के पंथी नृत्य में, राउत नाचा के मौखिक दोहों में, और पूरी रात चलने वाली पंडवानी प्रस्तुतियों में जीवित है जो महाभारत को जीवित स्मृति में ले जाती हैं।

एक अंतिम अभिविन्यास बिंदु: सीजीपीएससी पाठ्यक्रम इस उप-विषय को इतिहास पेपर के अंतर्गत रखता है, न कि एक अलग "संस्कृति" या "कला" खंड के तहत। यह संकेत देता है कि प्रश्न ऐतिहासिक उत्पत्ति, संरक्षण प्रणालियों, और पुनरुद्धार आंदोलनों का परीक्षण करेंगे — न कि केवल प्रदर्शन तकनीक का। यह जानना कि किसी परंपरा की स्थापना किसने की, औपनिवेशिक दमन के बाद इसे किसने पुनर्जीवित किया, और किस पुरस्कार या संस्था ने इसे मान्यता दी, वेशभूषा के रंगों या वाद्ययंत्रों के नाम जानने जितना ही महत्वपूर्ण है।

मूल अवधारणाएँ एवं आधार

विशिष्ट शैलियों से जुड़ने से पहले, पाठक को उन अवधारणाओं की एक कार्यशील शब्दावली की आवश्यकता है जो भारतीय प्रदर्शन कलाओं को अलग और वर्गीकृत करती हैं।

शास्त्रीय कला शैली: एक प्रदर्शन कला परंपरा जिसके पास एक संहिताबद्ध व्याकरण, एक प्रामाणिक पाठ्य अधिकार (आमतौर पर एक शास्त्र), और औपचारिक प्रशिक्षण संस्थान (घराने, संप्रदाय, गुरुकुल) हों। भारत में, शास्त्रीय दर्जा संस्थागत रूप से संगीत नाटक अकादमी द्वारा प्रदान किया जाता है, जो संस्कृति मंत्रालय के अधीन 1952 में स्थापित एक वैधानिक निकाय है।

लोक कला शैली: एक समुदाय-आधारित प्रदर्शन परंपरा जो किसी विशिष्ट जातीय, जाति, या क्षेत्रीय समूह के भीतर मौखिक रूप से और शिक्षुता के माध्यम से प्रेषित होती है। लोक शैलियाँ एक अमूर्त सौंदर्य व्याकरण के बजाय मौसमी चक्रों, अनुष्ठानिक अवसरों, या सामुदायिक पहचान से बंधी होती हैं। वे समावेशी और सहभागी होती हैं, विशिष्ट या मंच-उन्मुख नहीं।

नाट्यशास्त्र: ऋषि भरत मुनि को श्रेय दिया जाता है और लगभग 200 ईसा पूर्व और 200 ईस्वी के बीच रचित, नाट्यशास्त्र भारतीय प्रदर्शन कलाओं का मूलभूत ग्रंथ है। यह अभिनय (अभिव्यक्ति), भाव (भावना), रस (सौंदर्य स्वाद), ताल (लय), और नृत्य के चार भागों में विभाजन — आंगिक (शरीर), वाचिक (वाणी), आहार्य (वेशभूषा), और सात्त्विक (आंतरिक अवस्थाएँ) — को संहिताबद्ध करता है। लगभग हर शास्त्रीय शैली नाट्यशास्त्र को अपने मूल ग्रंथ के रूप में संदर्भित करती है।

रस सिद्धांत: नाट्यशास्त्र में विस्तृत और कश्मीर के दार्शनिक अभिनवगुप्त द्वारा परिष्कृत सौंदर्य सिद्धांत। यह मानता है कि महान कला दर्शक में कच्ची भावना (भाव) उत्पन्न नहीं करती बल्कि भावना को एक सार्वभौमिक, आसवित अनुभव (रस) में बदल देती है। आठ प्राथमिक रस हैं: शृंगार (प्रेम), हास्य (हास्य), करुणा (करुणा), रौद्र (क्रोध), वीर (वीरता), भयानक (भय), बीभत्स (घृणा), और अद्भुत (आश्चर्य); शांत (शांति) बाद में जोड़ा गया।

घराना: उर्दू में शाब्दिक अर्थ "घर"। घराना शास्त्रीय संगीत या नृत्य की एक वंशानुगत वंशावली या विद्यालय है जिसके सदस्य एक विशिष्ट सौंदर्य शैली, प्रदर्शन-सामग्री, शिक्षण तकनीक, और एक संस्थापक गुरु से प्रेषण की श्रृंखला साझा करते हैं। घराने विशेष रूप से हिंदुस्तानी (उत्तर भारतीय) शास्त्रीय संगीत में प्रमुख हैं।

ताल: भारतीय शास्त्रीय संगीत में लयबद्ध चक्र, विभागों (खंडों) में उपविभाजित और एक दोहराए जाने वाले ताली-और-हाथ हिलाने के पैटर्न द्वारा चिह्नित। सामान्य तालों में तीन ताल (16 मात्राएँ), एकताल (12 मात्राएँ), और रूपक (7 मात्राएँ) शामिल हैं। कर्नाटक संगीत में इसी अवधारणा को सप्तताल प्रणाली के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

राग: भारतीय शास्त्रीय संगीत में एक मधुर ढाँचा जो स्वरों के एक विशिष्ट सेट, आरोही (आरोहण) और अवरोही (अवरोहण) स्वर अनुक्रमों, विशिष्ट वाक्यांशों (पकड़), और दिन के समय या ऋतु के साथ जुड़ाव द्वारा परिभाषित होता है। सैकड़ों राग हैं; मालकौंस (मध्यरात्रि), भैरव (भोर), और भीमपलासी (दोपहर) समय-जुड़ाव प्रणाली का उदाहरण देते हैं।

हिंदुस्तानी बनाम कर्नाटक संगीत: भारतीय शास्त्रीय संगीत की दो महान धाराएँ। हिंदुस्तानी (उत्तर भारतीय) संगीत ने मुगल और फारसी प्रभावों को अवशोषित किया — ख्याल शैली का प्रमुख उपयोग, तालबद्ध रीढ़ के रूप में तबला, और हल्की शैलियों में हारमोनियम। कर्नाटक (दक्षिण भारतीय) संगीत भरत के व्याकरण के करीब रहा — कवि-संतों त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार, और श्यामा शास्त्री द्वारा रचनाएँ (कृति, वर्णम, पल्लवी) मुख्य प्रदर्शन-सामग्री बनाती हैं।

संगीत नाटक अकादमी (SNA): प्रदर्शन कलाओं के लिए भारत का सर्वोच्च निकाय, भारत सरकार के एक प्रस्ताव द्वारा 1952 में स्थापित और 1961 में वैधानिक दर्जा दिया गया। SNA फेलोशिप (रत्न सदस्य) और वार्षिक पुरस्कार प्रदान करता है; यह शास्त्रीय नृत्य शैलियों को आधिकारिक रूप से मान्यता भी देता है।

अभिनय — अभिव्यक्ति की भाषा

अभिनय: भारतीय शास्त्रीय नृत्य का संपूर्ण अभिव्यंजक तंत्र, नाट्यशास्त्र में चार धाराओं में वर्गीकृत: आंगिक (शारीरिक भाषा — हस्त मुद्राएँ, नेत्र गति, पादचालन, मुद्रा), वाचिक (स्वर अभिव्यक्ति — गीत, वाणी, पाठ), आहार्य (दृश्य प्रस्तुति — वेशभूषा, आभूषण, श्रृंगार, सेट), और सात्त्विक (आंतरिक भावनात्मक सत्य — दर्शकों तक भाव को वास्तविक रूप से अनुभव करने और संचारित करने की कलाकार की क्षमता)। वास्तव में कुशल नृत्य चारों अभिनय धाराओं को एक साथ मिला देता है।

मुद्रा (हस्त संकेत) शब्दावली विश्व संस्कृति में अशाब्दिक संचार की सबसे विस्तृत प्रणालियों में से एक है। नंदिकेश्वर का अभिनय दर्पण 28 असंयुक्त हस्त (एक हाथ की मुद्राएँ) और 23 संयुक्त हस्त (दोनों हाथों की मुद्राएँ) का वर्णन करता है, प्रत्येक विशिष्ट अर्थों से जुड़ा होता है और विभिन्न साथ की शारीरिक स्थितियों के माध्यम से अनेक संदर्भों में उपयोग योग्य होता है। "मधुमक्खी" का संकेत देने वाली नर्तकी उसी मुद्रा का उपयोग कर सकती है जो एक अलग शारीरिक संदर्भ में "कमल" को दर्शाती है — व्याकरण सप्रसंग है। सूक्ष्मता का यह स्तर बताता है कि शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण में वर्षों से दशकों तक का समय क्यों लगता है।

आठ शास्त्रीय नृत्य शैलियाँ

संगीत नाटक अकादमी वर्तमान में आठ शास्त्रीय नृत्य शैलियों को मान्यता देती है, एक तथ्य जिसका प्रतियोगी परीक्षाओं में बार-बार परीक्षण किया जाता है:

त्रिभंग: ओडिसी की विशिष्ट तिहरा-मोड़ मुद्रा जहाँ शरीर गर्दन, धड़ और घुटने पर एक ही दिशा में मोड़ बनाता है, जिससे S-आकार का वक्र बनता है। यह ओडिसी की प्रतिमा-लेखीय पहचान है जैसा कि कोणार्क और भुवनेश्वर की मंदिर मूर्तियों में देखा जाता है।

शास्त्रीय नृत्य परंपराएँ — गहराई में

शास्त्रीय दर्जा कैसे प्रदान किया जाता है

कौन सी कला शैलियाँ "शास्त्रीय" मानी जाती हैं, यह प्रश्न संस्थागत है, विशुद्ध रूप से सौंदर्यपरक नहीं। संगीत नाटक अकादमी, संस्कृति मंत्रालय के अधीन गठित, एक औपचारिक समिति प्रक्रिया के माध्यम से शास्त्रीय दर्जा प्रदान करती है। एक शैली को प्रदर्शित करना चाहिए: पाठ्य अभिलेखों के माध्यम से पता लगाने योग्य एक लंबी ऐतिहासिक परंपरा; गुरु-शिष्य प्रेषण के साथ एक संहिताबद्ध प्रशिक्षण प्रणाली; तकनीक का एक परिष्कृत व्याकरण; और चिकित्सकों और संस्थानों का पर्याप्त रूप से बड़ा समूह। यह संस्थागत प्रक्रिया राजनीतिक रूप से संवेदनशील है — कई शैलियों (छऊ, छत्तीसगढ़ी पंथी, यक्षगान) के पास इनमें से कुछ मानदंडों द्वारा शास्त्रीय प्रतिष्ठा पर मजबूत दावे हैं लेकिन उन्हें SNA मान्यता नहीं मिली है क्योंकि वे लोक-समुदाय पक्ष की सीमा पर आती हैं। शास्त्रीय और लोक के बीच की सीमा मध्य-20वीं शताब्दी की सांस्कृतिक नीति का उत्पाद है, कोई प्राचीन भेद नहीं।

भरतनाट्यम — आदर्श प्रतिरूप

भरतनाट्यम आठ शास्त्रीय शैलियों में सबसे पुरानी और सबसे व्यापक रूप से प्रस्तुत की जाने वाली है। इसकी जड़ें तमिलनाडु की देवदासी परंपरा में हैं — मंदिर सेवा के लिए समर्पित महिलाएँ जो पूजा के एक रूप (मार्गम) के रूप में नृत्य करती थीं। औपनिवेशिक युग में, सामाजिक सुधार आंदोलनों और अंततः नौटंकी-विरोधी कानून (मद्रास प्रेसीडेंसी में देवदासी अधिनियम, 1947) के पारित होने से इस शैली के विलुप्त होने का खतरा पैदा हो गया। इसका बचाव और पुनरुद्धार रुक्मिणी देवी अरुंडेल से जुड़ा है, जिन्होंने 1936 में चेन्नई में कलाक्षेत्र की स्थापना की, और नर्तक-विद्वान ई. कृष्णा अय्यर से, जो एक वकील और सामाजिक कार्यकर्ता भी थे।

एक भरतनाट्यम प्रस्तुति मार्गम अनुक्रम का अनुसरण करती है: अलारिप्पु (आह्वान), जतिस्वरम (लय + स्वर), शब्दम (शब्द + अर्थ), वर्णम (केंद्रबिंदु जो शुद्ध नृत्य और अभिव्यंजक नृत्य को जोड़ता है), पदम और जावली (अभिव्यंजक टुकड़े), और तिल्लाना (समापन)। संगीत कर्नाटक है, और ढोलकिया मृदंगम बजाता है।

कथक — कहानीकार का नृत्य

कथक शब्द कथा (कहानी) और कथाकार (कहानीकार) से लिया गया है। यह शैली उत्तर भारत में मंदिरों में कहानी कहने की वैष्णव परंपरा से विकसित हुई, फिर मुगल संरक्षण के तहत लयबद्ध सटीकता, विस्तृत घुँघरू (पैर की घंटी) पादचालन, और तीव्र चक्करों पर जोर देने के साथ एक दरबारी नृत्य में बदल गई। दो प्रमुख घराने हैं लखनऊ घराना (वाजिद अली शाह के दरबार द्वारा स्थापित; सुंदर, ठुमरी-स्वाद) और जयपुर घराना (जोरदार, तालबद्ध, मंदिर-आधारित)।

कथक अपनी कहानी कहने, सामुदायिक कथा, और भक्ति आंदोलन से संबंधों के उपयोग में छत्तीसगढ़ी लोक शैलियों के सबसे करीब की शास्त्रीय शैली है — सीजीपीएससी अभ्यर्थियों के लिए एक प्रासंगिक सेतु।

मणिपुरी — दिव्य रास

मणिपुरी नृत्य मणिपुर की वैष्णव भक्ति संस्कृति और रास लीला — गोपियों के साथ कृष्ण का वृत्ताकार नृत्य — की कथा से अविभाज्य है। इस शैली को व्यापक भारतीय चेतना में रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा पुनः प्रस्तुत किया गया, जिन्होंने 1919 में इसे देखा और मणिपुरी शिक्षकों को शांतिनिकेतन में आमंत्रित किया। वेशभूषा भारतीय शास्त्रीय नृत्य में सबसे विस्तृत में से एक है: महिला कलाकारों का पोटलोई (बैरल के आकार की स्कर्ट) और कुछ रचनाओं में घूँघट वाले चेहरों का उपयोग।

सत्त्रिया — असम के मठों से

सत्त्रिया शास्त्रीय दर्जा प्राप्त करने वाली सबसे नई शैली है, जिसे SNA द्वारा 2000 में मान्यता दी गई। इसकी उत्पत्ति असम के सत्त्र (वैष्णव मठों) में हुई, जिसे 15वीं शताब्दी में दार्शनिक-संत शंकरदेव ने भक्तिपूर्ण और उपदेशात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में बनाया। मूल रूप से सत्त्र परिसर के भीतर पुरुष भोक्ताओं (भिक्षुओं) द्वारा प्रस्तुत, अब यह महिला कलाकारों और सार्वजनिक मंचों तक फैल गया है।

छत्तीसगढ़ की लोक नृत्य परंपराएँ

छत्तीसगढ़ के पास भारत की सबसे समृद्ध लोक प्रदर्शन संस्कृतियों में से एक है, जो इसकी घनी जनजातीय आबादी (राज्य का लगभग 32 प्रतिशत), इसकी कृषि लय, और इसकी सतनामी और यादव समुदाय परंपराओं के कारण है। सीजीपीएससी अभ्यर्थियों को न केवल नाम बल्कि प्रत्येक शैली के समुदाय, अवसर, वाद्ययंत्र और विषय भी पता होने चाहिए।

पंथी — सतनामियों का भक्ति नृत्य

पंथी सतनामी समुदाय का अनुष्ठानिक भक्ति नृत्य है, जो 18वीं शताब्दी के संत गुरु घासीदास के अनुयायी हैं, जिन्होंने सतनामपंथ की स्थापना की — एक सुधार आंदोलन जिसने जाति भेदभाव और मूर्ति पूजा को अस्वीकार किया और एकेश्वरवाद को बनाए रखा। पंथी माघ पूर्णिमा त्योहार (गुरु घासीदास की जयंती) और सामुदायिक समारोहों में किया जाता है। नृत्य कलाबाजीपूर्ण है, धीमी भक्ति गतियों से तेजी से, उत्साहपूर्ण संरचनाओं की ओर बढ़ता है — नर्तक मानव पिरामिड बनाते हैं और तीव्र ऊर्जा के साथ घूमते हैं। प्राथमिक वाद्ययंत्र मंदर (एक दो-मुखी ढोल) है, जिसके साथ झाँझ (झांझ) और टिमकी होती है।

पंथी को राष्ट्रीय मान्यता मिली है; यह उन शैलियों में से एक है जिसे छत्तीसगढ़ अक्सर गणतंत्र दिवस सांस्कृतिक कार्यक्रमों में राज्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुनता है। देवी प्रसाद साहू सबसे प्रसिद्ध पंथी कलाकारों में से हैं।

राउत नाचा — ग्वालों का नृत्य

राउत नाचा (शाब्दिक अर्थ "ग्वाला नृत्य") यादव (राउता) समुदाय द्वारा पूरे छत्तीसगढ़ में कार्तिक (अक्टूबर-नवंबर) महीने में देवउठनी एकादशी त्योहार के दौरान किया जाता है। यह अवसर भगवान विष्णु के अपने चार महीने के ब्रह्मांडीय निद्रा (चातुर्मास) से पौराणिक वापसी का प्रतीक है, और यादव भगवान कृष्ण — दिव्य ग्वाले — के कुल से वंश का दावा करते हैं। नर्तक मोर पंख के मुकुट, बहु-स्तरीय पायल, और चमकीली वेशभूषा में सजते हैं; वे तलवार या लाठी ले जाते हैं और मंदर, दफली, और निशान ढोल की थाप पर चलते हैं। राउत नाचा उतना ही सामुदायिक पहचान का एक सामाजिक प्रदर्शन है जितना कि एक धार्मिक अनुष्ठान, और मंडलियाँ कई दिनों तक गाँव-गाँव यात्रा करती हैं।

नृत्य में नर्तकों द्वारा रचित और सुनाए गए दोहे (दोहे) शामिल हैं — नृत्य के भीतर ही एक जीवंत मौखिक कविता परंपरा।

करमा नृत्य — कल्पवृक्ष का उत्सव

करमा (या करमा नाच) छत्तीसगढ़-झारखंड पट्टी में सबसे व्यापक रूप से वितरित नृत्य शैलियों में से एक है, जिसका अभ्यास गोंड, उराँव, बैगा, और अन्य जनजातीय समुदायों द्वारा किया जाता है। यह करमा वृक्ष (Nauclea parvifolia) की पूजा पर केंद्रित है, जिसकी शाखाओं को भाद्र शुक्ल एकादशी (अगस्त-सितंबर) के दौरान गाँव के केंद्र में एक अक्ष-मुंडी के रूप में लगाया जाता है। युवा पुरुष और महिलाएँ रात भर शाखाओं के चारों ओर अर्धवृत्ताकार में नृत्य करते हैं; नृत्य सौभाग्य, उर्वरता, और इच्छाओं की पूर्ति के आह्वान से जुड़ा है।

गीत प्रतिध्वनिपूर्ण होते हैं — पुरुष और महिलाएँ कॉल-एंड-रेस्पॉन्स में वैकल्पिक होते हैं — साथ में मंदर और नगाड़ा ढोल होते हैं। करमा त्योहार अविवाहित युवाओं के बीच प्रणय-निवेदन का स्थान भी है।

सुआ नाचा — तोता नृत्य

सुआ नाचा (तोता नृत्य) विशेष रूप से महिलाओं द्वारा किया जाता है, मुख्यतः छत्तीसगढ़ में गोंड और हल्बा समुदायों से। इसका अवसर दीपावली का मौसम है। महिलाएँ एक सूप में रखे मिट्टी के तोते (सुआ) के चारों ओर नृत्य करती हैं, तोते को भगवान शिव के लिए एक दूत के रूप में संबोधित करते हुए गीत गाती हैं, और उनसे वैवाहिक सुख की प्रार्थना करती हैं। सुआ (तोता) भारतीय कविता में प्रेमियों के संदेशों के मध्यस्थ के रूप में एक शास्त्रीय रूपांकन है; सुआ नाचा इस रूपांकन को एक अनुष्ठानिक-प्रदर्शनात्मक ढाँचे में समाहित करता है।

नृत्य सुंदर, पक्षी-जैसी बांह की गतियों, झुकने और डोलने की विशेषता है, जिसमें महिलाएँ एक घेरे में चलती हैं। कोई ढोल नहीं — लय पूरी तरह से ताली और स्वर माधुर्य द्वारा निर्मित होती है।

सैला — लड़कों का डंडा नृत्य

सैला (जिसे सेला भी लिखा जाता है) एक युद्धक नृत्य है जो जनजातीय समुदायों के किशोर लड़कों द्वारा मुख्यतः दशहरा और नवरात्रि के आसपास किया जाता है। टीमें छोटी डंडियाँ ले जाती हैं और मंदर और ढोलक के साथ लयबद्ध प्रहार-और-पैरी अनुक्रम करती हैं। इस शैली के पूरे जनजातीय भारत में समानताएँ हैं ( घूमर, दक्षिण भारत का कोलाट्टम) और यह युद्धक चपलता में एक प्रशिक्षण परंपरा को कूटबद्ध करता है।

रावत नृत्य और अन्य शैलियाँ

रावत नृत्य — राउत नाचा से संबंधित लेकिन अलग — एक प्रदर्शन परंपरा है जिसमें रावत (ग्वाला जाति) पुरुष शारीरिक कौशल प्रदर्शित करते हैं और नृत्य के माध्यम से वंशावली कथाएँ सुनाते हैं। पंडवानी और पांडवानी, कड़ाई से बोलते हुए, एक गाया जाने वाला आख्यान (मौखिक महाकाव्य प्रदर्शन) है न कि नृत्य, लेकिन इसे अक्सर पाठ्यक्रम में "रंगमंच परंपराओं" के अंतर्गत वर्गीकृत किया जाता है और नीचे रंगमंच खंड में चर्चा की गई है।

तुलनात्मक तालिका: छत्तीसगढ़ के प्रमुख लोक नृत्य

संगीत परंपराएँ — हिंदुस्तानी, कर्नाटक और छत्तीसगढ़ी लोक संगीत

हिंदुस्तानी प्रणाली

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत उत्तर भारत में 12वीं शताब्दी के बाद स्वदेशी ध्रुपद परंपरा और फारसी-मुगल प्रभावों के संश्लेषण से विकसित हुआ। प्रमुख शैलियाँ हैं:

• ध्रुपद — सबसे पुरानी और सबसे गंभीर शैली; चार भागों (स्थायी, अंतरा, संचारी, आभोग) में रचनाएँ; पखावज के साथ; दागर, गुंदेचा, और दरभंगा घराने प्रमुख हैं।
• ख्याल — 18वीं शताब्दी के बाद से प्रमुख शैली; ध्रुपद से अधिक सुधारात्मक और भावनात्मक; दो लय (विलंबित और द्रुत); तबला तालबद्ध साथी है।
• ठुमरी, दादरा, ग़ज़ल — हल्की, अधिक अभिव्यंजक अर्ध-शास्त्रीय शैलियाँ; लखनऊ और बनारस की संस्कृति में प्रमुख।

प्रमुख हिंदुस्तानी घराने: ग्वालियर (सबसे पुराना ख्याल घराना), आगरा, जयपुर, किराना, पटियाला, भिंडीबाजार।

कर्नाटक प्रणाली

कर्नाटक शास्त्रीय संगीत त्रिमूर्ति — त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार, और श्यामा शास्त्री — की रचनाओं में निहित है, जो सभी 18वीं शताब्दी के अंत और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में तमिलनाडु के तिरुवरूर/तंजौर में फले-फूले। प्रमुख विशेषताओं में रचना-केंद्रित प्रदर्शन (रीढ़ के रूप में कृति), 72-मेलकर्ता राग वर्गीकरण प्रणाली (मूल पैमाने जिनसे सभी राग व्युत्पन्न होते हैं), और प्राथमिक ताल वाद्ययंत्र के रूप में मृदंगम शामिल हैं, जिसमें समूह में घटम, कंजीरा, और मोरसिंग होते हैं।

छत्तीसगढ़ का लोक संगीत

छत्तीसगढ़ी लोक संगीत अपनी नृत्य परंपराओं और कृषि-अनुष्ठानिक कैलेंडर से अविभाज्य है। प्रमुख शैलियाँ:

• जस गीत — स्थानीय देवताओं की स्तुति में भक्ति गीत, गाँव के मेलों में गाए जाते हैं।
• बिहाव गीत — विवाह गीत; छत्तीसगढ़ी विवाह के कई चरणों (तिलक, हल्दी, गोदभराई) के माध्यम से महिलाओं द्वारा विस्तृत स्वर प्रस्तुतियाँ।
• सोहेला — लोरियाँ।
• करमा गीत — करमा नृत्य के साथ प्रतिध्वनिपूर्ण गीत।
• पंडवानी — जबकि मुख्यतः नाट्य (नीचे चर्चित), पंडवानी को एक गाये जाने वाले आख्यान रूप के रूप में भी समझा जाता है।
• सुआ गीत — सुआ नाचा घेरे के गीत।
• फाग — होली गीत; अक्सर अश्लील और व्यंग्यात्मक।
• दिदारी — खेत के काम के दौरान महिलाओं के समूहों द्वारा गाए जाने वाले गीत, विशेष रूप से धान-रोपाई (रोपाई); दिदारी परंपरा छत्तीसगढ़ के लिए अद्वितीय है और माँ से बेटी को पारित धुनों में स्थानीय पौराणिक कथाओं, घरेलू शिकायतों, और कृषि ज्ञान को कूटबद्ध करती है।
• सोहर — एक नए बच्चे के आगमन को चिह्नित करने वाले जन्म गीत; मातृ परिवार के घरों में रात भर गाए जाते हैं।

छत्तीसगढ़ में लोक संगीत केवल मनोरंजन नहीं है — यह प्राथमिक माध्यम है जिसके माध्यम से समुदाय ऐतिहासिक स्मृति बनाए रखते हैं, सामाजिक व्यवहार को नियंत्रित करते हैं, और पवित्र का अनुभव करते हैं। औपनिवेशिक युग से पहले लिखित स्थानीय साहित्य की लगभग अनुपस्थिति का अर्थ था कि सभी ज्ञान — वंशावली, कृषि, ब्रह्मांडीय — गीतों, नृत्यों और नाट्य प्रदर्शनों में संग्रहीत था। यही कारण है कि लोक प्रदर्शन परंपराओं का विनाश (शहरीकरण, प्रवासन, या सांस्कृतिक विस्थापन के माध्यम से) केवल एक सौंदर्य हानि नहीं है बल्कि एक ज्ञानमीमांसीय हानि है।

छत्तीसगढ़ के लोक वाद्ययंत्र: मंदर (बैरल ढोल; सबसे सर्वव्यापी) और टिमकी (छोटा मिट्टी का ढोल) लयबद्ध रीढ़ हैं। तासा और नगाड़ा त्योहार जुलूसों में उपयोग किए जाने वाले बड़े नगाड़े हैं। बाँसुरी (बाँस की बाँसुरी) सार्वभौमिक है। बीन/पुंगी (साँप पकड़ने वाले की बीन) और रुद्री बाजा (एक प्रकार का हर्डी-गर्डी जैसा वाद्ययंत्र) विशिष्ट समुदाय परंपराओं में दिखाई देते हैं।

रंगमंच परंपराएँ — शास्त्रीय, लोक और छत्तीसगढ़ी

संस्कृत रंगमंच

नाट्यशास्त्र विशिष्ट अनुपातों के साथ एक विस्तृत रंगमंच वास्तुकला (नाट्यगृह) का वर्णन करता है, और संस्कृत नाटकीय रचनाओं को दस रूपक (प्रमुख शैलियाँ जिनमें नाटक, प्रकरण, भाण, वीथी शामिल हैं) और दस उपरूपक (लघु शैलियाँ) में वर्गीकृत करता है। सबसे महान जीवित संस्कृत नाटक — कालिदास का शकुंतला, विक्रमोर्वशीय, मालविकाग्निमित्र; भास का स्वप्नवासवदत्ता; शूद्रक का मृच्छकटिक — इस परंपरा में प्रस्तुत किए गए थे।

क्षेत्रीय रंगमंच परंपराएँ

नाचा — छत्तीसगढ़ का ग्रामीण रंगमंच

नाचा छत्तीसगढ़ की जीवंत लोक रंगमंच परंपरा है — एक हास्य, व्यंग्यात्मक, संगीत-और-नृत्य नाटक जो भ्रमणशील मंडलियों द्वारा गाँव के मेलों, मंदिर त्योहारों, और सामुदायिक समारोहों में पूरी रात प्रस्तुत किया जाता है। ऐतिहासिक रूप से सभी भूमिकाओं (महिला पात्रों सहित) में पुरुषों द्वारा प्रस्तुत, नाचा सामाजिक टिप्पणी, पौराणिक कथानक, और तात्कालिक समकालीन व्यंग्य को एकीकृत करता है। जोकरमैन (जोकर) पात्र इसका सबसे प्रिय व्यक्तित्व है — एक धूर्त जो सामाजिक दिखावे को भेदता है और आम लोगों की शिकायतों को आवाज़ देता है। संगीत लाइव होता है, अक्सर हारमोनियम, मंदर, ढोलक, और वायलिन को जोड़ता है।

नाचा की तुलना कभी-कभी इसकी लोक-नाट्य रजिस्टर के लिए महाराष्ट्र के तमाशा या बंगाल के जात्रा से की जाती है। यह एक यूनेस्को-सन्निकट परंपरा है (इसे अमूर्त सांस्कृतिक विरासत ढाँचों के तहत विचार के लिए प्रस्तुत किया गया है) और छत्तीसगढ़ सरकार के सांस्कृतिक कार्यक्रमों द्वारा समर्थित किया गया है।

पंडवानी — छत्तीसगढ़ की महाकाव्य आवाज़

पंडवानी एक एकल प्रदर्शन परंपरा है जिसमें एक कलाकार छत्तीसगढ़ी बोली में महाभारत की कहानियों — जिसे स्थानीय रूप से पांडव कथा कहा जाता है — का वर्णन और अभिनय करता है, साथ में तानपुरा या एकतारा होता है और पार्श्व गायकों और तालवादकों का एक छोटा समूह सहायता करता है। कलाकार बिना वेशभूषा परिवर्तन के चलता है, हाव-भाव करता है, स्वर रजिस्टर बदलता है, और अनेक पात्रों को मूर्त रूप देता है — निरंतर एकल स्वर-शारीरिक वाचन की कला।

दो वंशावलियाँ (शैली) हैं: वेदमती शैली (अधिक शास्त्रीय, बैठी हुई मुद्रा, औपचारिक आह्वान) और कपालिक शैली (अधिक ऊर्जावान, खड़े होकर, नाटकीय गति)। प्रदर्शन घंटों — यहाँ तक कि पूरी रात — तक चलता है, स्थानीय प्रभाव और समुदाय-विशिष्ट हास्य के साथ महाभारत के प्रसंगों से गुज़रता है।

तीजन बाई विश्व की सबसे प्रसिद्ध पंडवानी कलाकार हैं। 1956 में दुर्ग जिले के गनियारी गाँव में जन्मी, उन्होंने अपने नाना से पंडवानी सीखी, ऐसे समय में जब कपालिक शैली को पुरुषों का क्षेत्र माना जाता था। उन्होंने पूरे भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है, पद्म श्री (1988), पद्म भूषण (2003), और पद्म विभूषण (2019) प्राप्त किया है, और छत्तीसगढ़ की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की जीवंत प्रतिमूर्ति हैं। तीजन बाई, पंडवानी, या कपालिक शैली के बारे में एक प्रश्न सीजीपीएससी की छत्तीसगढ़ के राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्तकर्ताओं का परीक्षण करने की प्रवृत्ति के अनुरूप होगा।

पंडवानी कलाकारों को एक साथ उल्लेखनीय कौशलों की एक श्रृंखला में महारत हासिल करनी चाहिए: महाभारत पाठ की छत्तीसगढ़ी बोली, दोहा और चौपाई छंदों में तात्कालिक पद्य रचना, घंटों के प्रदर्शन के लिए स्वर प्रक्षेपण और श्वास नियंत्रण, तानपुरा या एकतारा का शारीरिक व्याकरण, स्वर मॉड्यूलेशन और न्यूनतम हाव-भाव के माध्यम से अनेक पात्रों को मूर्त रूप देने की क्षमता, और किसी विशिष्ट ग्रामीण दर्शकों के ज्ञान और अपेक्षाओं के अनुसार प्रदर्शन को समायोजित करने की सामाजिक बुद्धिमत्ता। यही कारण है कि पंडवानी को भारत की सबसे कठिन एकल प्रदर्शन परंपराओं में से एक माना जाता है — और तीजन बाई की उपलब्धियाँ छत्तीसगढ़ से दूर के संदर्भों में भी इतनी व्यापक रूप से मनाई जाती हैं।

राष्ट्रीय प्रतिष्ठा की एक अन्य पंडवानी कलाकार ऋतु वर्मा हैं, जो परंपरा को आगे बढ़ाने वाली एक नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं। छत्तीसगढ़ सरकार ने छत्तीसगढ़ राज्य हस्तशिल्प विकास बोर्ड और संस्कृति मंत्रालय के तहत सांस्कृतिक दस्तावेज़ीकरण कार्यक्रमों के माध्यम से पंडवानी का दस्तावेज़ीकरण और समर्थन करने के लिए संस्थागत प्रयास किए हैं।

अन्य छत्तीसगढ़ी रंगमंच परंपराएँ

• राउत नाचा में भी नाटकीय कथा आयाम हैं, क्योंकि दोहे दोहे सामुदायिक कहानियाँ सुनाते हैं।
• त्योहारों के दौरान माटी और गौरा-गौरी प्रस्तुतियाँ एक प्रोटो-नाटकीय मोड में संगीत, मूकाभिनय और पूजा को मिलाती हैं।
• भरत मिलाप और रामलीला अखिल भारतीय नाटकीय परंपराएँ हैं जिनकी छत्तीसगढ़ी कस्बों में मजबूत उपस्थिति है।

संभावित परीक्षा प्रश्न

पाठ्यक्रम संरचना, सीजीपीएससी 2021 में परीक्षित एकल प्रश्न (कढ़ाई कलाएँ — मिलान-प्रारूप सांस्कृतिक भूगोल प्रश्नों के लिए परीक्षा की प्राथमिकता दर्शाते हुए), और इतिहास और संस्कृति में सीजीपीएससी प्रश्नों के व्यापक पैटर्न के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के प्रश्न इस उप-विषय के लिए उच्चतम-संभावना परीक्षा परिदृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं:

1. शास्त्रीय नृत्य शैलियों का राज्यों से मिलान

"शास्त्रीय नृत्य शैली को उसके राज्य/समुदाय/ग्रंथ से मिलान करें" पैटर्न के प्रश्न राज्य पीएससी परीक्षाओं में अत्यंत सामान्य हैं। अभ्यर्थी को सभी आठ शास्त्रीय शैलियों, उनके गृह राज्यों, उनके पाठ्य अधिकारियों, और उनके संस्थापक या पुनरुद्धारक व्यक्तित्वों को जानना चाहिए। एक विशिष्ट प्रश्न अभ्यर्थी से सत्त्रिया को असम, मोहिनीअट्टम को केरल, कुचिपुड़ी को आंध्र प्रदेश, और मणिपुरी को मणिपुर से मिलाने — या बेजोड़ की पहचान करने — के लिए कह सकता है।

मुख्य भ्रम: कथकली और मोहिनीअट्टम दोनों केरल से हैं — एक विवरण जो भ्रम उत्पन्न करता है। कथकली विस्तृत श्रृंगार और पारंपरिक रूप से पुरुष कलाकारों से जुड़ा है; मोहिनीअट्टम गीतात्मक, सभी-महिला शैली है।

2. किसी शास्त्रीय शैली के बारे में सही कथन की पहचान

एकल-कथन सत्यता प्रश्नों के लिए सटीक ज्ञान की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए: "निम्नलिखित में से कौन सा भर