#लोक रंगमंच (नाचा), गम्मत और छत्तीसगढ़ की प्रदर्शन परंपराएँ
परिचय
छत्तीसगढ़ भारत के सबसे सांस्कृतिक रूप से जीवंत राज्यों में से एक है, जहाँ आदिवासी और लोक प्रदर्शन कलाओं का एक जीवंत समूह सदियों पुराना है। इनमें सबसे महत्वपूर्ण हैं नाचा (Nacha) (छत्तीसगढ़ी मैदानी क्षेत्रों का लोक रंगमंच), गम्मत (Gammat) (व्यंगात्मक हास्य प्रदर्शन) और संबद्ध प्रदर्शन परंपराओं का एक विस्तृत समूह, जिसमें पंडवानी (Pandwani), राउत नाचा (Raut Nacha), करमा (Karma), सुआ (Suaa) और पंथी (Panthi) नृत्य-नाटिकाएँ शामिल हैं। ये रूप केवल मनोरंजन नहीं करते — ये सामाजिक स्मृति, सामुदायिक नैतिकता, मौसमी अनुष्ठान और सत्ता के प्रति प्रतिरोध के वाहक हैं।
सीजीपीएससी (CGPSC) के अभ्यर्थियों के लिए, यह उप-विषय सांस्कृतिक सामान्य ज्ञान और पेपर 1 के छत्तीसगढ़-विशिष्ट घटक के प्रतिच्छेदन पर स्थित है। सीजीपीएससी ने हाल के वर्षों में कम से कम दो बार इस क्षेत्र का परीक्षण किया है — 2020 और 2021 दोनों में प्रश्न आए — जिनमें विशिष्ट कलाकारों, आदिवासी विधाओं और राज्य के उल्लेखनीय सांस्कृतिक व्यक्तित्वों की जाँच की गई। परीक्षक सरल परिभाषाओं से आगे बढ़कर यह परख रहे हैं कि क्या अभ्यर्थी विभिन्न रूपों के बीच अंतर कर सकते हैं, विशिष्ट कलाकारों और उनके क्षेत्रों की पहचान कर सकते हैं, और आदिवासी समुदायों को उनके विशिष्ट प्रदर्शनों से जोड़ सकते हैं। कठिनाई का स्तर मध्यम रहा है, लेकिन दायरा विस्तृत है, और तैयारी न करने वाले अभ्यर्थियों के लिए जाल यह है कि वे इसे एक सामान्य "लोक कलाओं" का प्रश्न मान लें, जबकि इसके लिए सटीक छत्तीसगढ़-केंद्रित ज्ञान की आवश्यकता है।
2020 के प्रश्न में पूछा गया था कि कौन सी जनजाति खम्ह स्वांग (Khamh Swang) अनुष्ठान करती है, जो मुख्यधारा के लोक रंगमंच के बजाय आदिवासी प्रदर्शन विशिष्टता का परीक्षण करता है। 2021 के प्रश्न में बस्तर के गढ़बेंगाल गाँव के छेंद्रू मंडावी (Chendru Mandavi) का उल्लेख था — एक उल्लेखनीय व्यक्तित्व जो बस्तर क्षेत्र के पहले हॉलीवुड फिल्म नायक बने। ये दो प्रश्न मिलकर परीक्षक की रुचि का संकेत देते हैं: (क) नाचा से परे आदिवासी प्रदर्शन परंपराएँ, और (ख) प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्तित्व जिन्होंने छत्तीसगढ़ी कलाओं को राष्ट्रीय या अंतर्राष्ट्रीय मंचों तक पहुँचाया।
इस उप-विषय को अच्छी तरह समझने के लिए नाचा के मूल रूप से — जो छत्तीसगढ़ी मैदानी बोली पट्टी के लिए अद्वितीय है — बाहर की ओर निर्माण करना आवश्यक है, और फिर आसपास के पारिस्थितिकी तंत्र का मानचित्रण करना: गम्मत एक हास्य उप-शैली के रूप में, आदिवासी क्षेत्र की प्रमुख नृत्य-नाटिका शैलियाँ (पंथी, राउत नाचा, पंडवानी, करमा, सुआ), विशिष्ट जनजातियों की स्वांग परंपराएँ, और उल्लेखनीय व्यक्तित्व जिन्होंने इन रूपों को आकार दिया या लोकप्रिय बनाया। अंत में त्वरित पुनरीक्षण अनुभाग सब कुछ परीक्षा-उपयोगी बिंदुओं में संक्षेपित करेगा, लेकिन निम्नलिखित गहन अध्याय आपको वैचारिक प्रवाह देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं — ताकि कोई भी नवीन प्रश्न-संरचना आपको अचंभित न कर सके।
यह नोट उस व्यापक पाठ्यक्रम समूह को भी शामिल करता है जिसके अंतर्गत यह उप-विषय आता है: छत्तीसगढ़ी साहित्य और लोक कथाएँ, लोक संगीत और नृत्य, और राज्य के आदिवासी प्रदर्शन परिदृश्य का सांस्कृतिक भूगोल।
मूल अवधारणाएँ और आधार
नाचा (Nacha): छत्तीसगढ़ी-भाषी मैदानी क्षेत्र की प्रमुख लोक रंगमंच परंपरा, जो रात में खुले मैदान (अखाड़ा) में प्रदर्शित की जाती है, जिसमें छत्तीसगढ़ी भाषा में गीत, नृत्य, हास्य और सुधारित संवाद का सम्मिश्रण होता है। यह पारंपरिक रूप से आधी रात के बाद शुरू होता है और भोर तक जारी रहता है, जिसमें कलाकारों का घूमता हुआ दल पौराणिक, सामाजिक-सुधार और व्यंग्यात्मक विषयों का अभिनय करता है।
गम्मत (Gammat): छत्तीसगढ़ी में इसका शाब्दिक अर्थ "मज़ा" या "मनोरंजन" है। गम्मत नाचा और संबंधित लोक प्रदर्शनों के भीतर हास्य और व्यंग्य की धारा है। एक गम्मत कलाकार (गम्मतिया) भ्रष्ट अधिकारियों, सामाजिक पाखंडियों और जातिगत असमानताओं पर तीखे हास्य के साथ प्रहार करते हुए, कामचलाऊ बुद्धि, सामाजिक टिप्पणी और विदूषकता में माहिर होता है।
स्वांग (Swang/Svang): मुखौटा या पोशाक धारण करके किसी देवता, पौराणिक नायक या पशु आत्मा की पहचान ग्रहण करने की एक विधा, जो उत्तर और मध्य भारत में पाई जाती है। छत्तीसगढ़ में, विभिन्न आदिवासी समुदायों की अपनी स्वांग परंपराएँ हैं जो मैदानी नाचा से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं।
खम्ह स्वांग (Khamh Swang): खरिया (Kharia) जनजाति (सीजीपीएससी 2020 में परीक्षित) की एक विशिष्ट अनुष्ठानिक प्रदर्शन परंपरा। खम्ह बाँस या लकड़ी के एक खंभे को संदर्भित करता है, और स्वांग इस केंद्रीय प्रतीक के चारों ओर वेशभूषा में प्रदर्शन के माध्यम से ब्रह्मांडीय या कुलदेवता कथाओं का अभिनय करता है।
पंडवानी (Pandwani): एक एकल छत्तीसगढ़ी लोक प्रदर्शन परंपरा जिसमें एक ही गायक-वाचक महाभारत के प्रसंगों, विशेष रूप से पांडव कथा, का वर्णन करता है, जिसमें तंबूरा (तानपुरा) की संगत होती है। इसे दो शैलियों में प्रस्तुत किया जाता है — बैठकर प्रस्तुत की जाने वाली वेदमती (Vedamati) शैली (अधिक शास्त्रीय, संयत) और अत्यधिक शारीरिक, भटकने वाली कापालिक (Kapalik) शैली, जिसमें कलाकार खड़ा होता है, दर्शकों के बीच घूमता है, और नाटकीय रूप से दृश्यों का अभिनय करता है।
राउत नाचा (Raut Nacha): छत्तीसगढ़ के यादव (राउत) समुदाय द्वारा दीवाली के बाद किया जाने वाला एक नृत्य प्रदर्शन, जो भगवान कृष्ण के सम्मान में ग्वालों द्वारा किया जाता है। कलाकार सजी हुई लाठी और ढाल लेकर नकली युद्ध नृत्य करते हैं और दोहे (लोक ज्ञान के दोहे) सुनाते हैं। यह छत्तीसगढ़ की सबसे दृश्यात्मक रूप से भव्य लोक परंपराओं में से एक है।
करमा (Karma): करमा पूजा (Karma Puja) त्योहार (भाद्रपद माह / अगस्त-सितंबर) के दौरान अच्छी फसल और भाइयों की समृद्धि के लिए प्रार्थना करने हेतु किया जाने वाला एक मौसमी लोक नृत्य। महिलाएं करमा वृक्ष (करम/नियोलामार्किया कैडाम्बा की एक शाखा) के चारों ओर भक्ति गीत गाते हुए नृत्य करती हैं। इसका प्रचलन गोंड, बैगा और अन्य आदिवासी समुदायों में व्यापक रूप से है।
सुआ नाचा (Suaa Nacha) (तोता नृत्य): दीवाली के दौरान विशेष रूप से गोंड और अन्य आदिवासी समुदायों की महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एक लोक नृत्य, जिसमें नर्तकियाँ एक सूप में रखे मिट्टी के तोते (सुआ) के चारों ओर घूमती हैं, गाती हैं और झूमती हैं। तोता गौरी की आत्मा का प्रतीक है, और यह प्रदर्शन त्योहार से पहले प्रसन्न करने का एक कार्य है।
पंथी (Panthi): छत्तीसगढ़ के सतनामी (Satnami) समुदाय का एक भक्ति नृत्य प्रदर्शन, जो त्योहारों और गुरु घासीदास (Guru Ghasidas) (सतनामी आंदोलन के संस्थापक) की पुण्यतिथियों पर किया जाता है। कलाबाजी संरचनाओं, घूमने और मानव पिरामिड में परिणत होने की विशेषता वाला पंथी, आध्यात्मिक उल्लास और सामुदायिक पहचान दोनों को व्यक्त करता है।
अखाड़ा (Akhara): नाचा का केंद्रीय खुला प्रदर्शन क्षेत्र। रंगमंच की पारंपरिक संरचना के विपरीत, अखाड़ा दर्शकों को चारों ओर रखता है, जिसके लिए गोलाकार नृत्यकला और सीधा कलाकार-दर्शक संवाद आवश्यक होता है।
तंबूरा / मंदार / टिमकी: लोक प्रदर्शनों में प्रमुख वाद्ययंत्र। तंबूरा (तानपुरा) पंडवानी के लिए ड्रोन प्रदान करता है; मंदार (बैरल ढोल) करमा और पंथी को संचालित करता है; टिमकी (छोटा नगाड़ा) राउत नाचा के साथ आता है।
छत्तीसगढ़ी प्रदर्शन परंपराओं का परिदृश्य
छत्तीसगढ़ की प्रदर्शन कलाएँ मोटे तौर पर दो सांस्कृतिक क्षेत्रों में विभाजित हैं:
मैदानी पट्टी (रायपुर-बिलासपुर-दुर्ग गलियारा, छत्तीसगढ़ी हृदयभूमि) नाचा, गम्मत और पंडवानी परंपरा का घर है। ये रूप छत्तीसगढ़ी भाषा में हैं, अक्सर हिंदू महाकाव्य सामग्री या सामाजिक टिप्पणी पर आधारित होते हैं, और ऐतिहासिक रूप से त्योहारों, विवाहों और कृषि उत्सवों के दौरान ग्रामीण समुदायों द्वारा संरक्षण दिए जाते थे।
आदिवासी पट्टी (दक्षिण में बस्तर, उत्तर में सरगुजा, और मध्यवर्ती क्षेत्र) एक अलग सौंदर्य ब्रह्मांड रखती है — करमा, सुआ नाचा, राउत नाचा, पंथी और विभिन्न आदिवासी स्वांग परंपराएँ। ये अक्सर मौसमी कृषि, कुलदेवता पूजा और सामुदायिक एकजुटता से जुड़े होते हैं। कई केवल समुदाय के भीतर ही प्रस्तुत किए जाते हैं, जबकि अन्य (जैसे पंथी और पंडवानी) राष्ट्रीय मंचों पर पहुँच चुके हैं।
यह अंतर पूर्ण नहीं है — पंडवानी, उदाहरण के लिए, दोनों दुनियाओं को जोड़ती है, जिसमें आदिवासी और गैर-आदिवासी मैदानी पृष्ठभूमि के अभ्यासी शामिल हैं। लेकिन इस भौगोलिक-सांस्कृतिक विभाजन को जानने से परीक्षा उत्तरों को सटीक रूप से उन्मुख करने में मदद मिलती है।
नाचा: छत्तीसगढ़ी लोक रंगमंच का हृदय
उत्पत्ति और सामाजिक संदर्भ
नाचा (Nacha) (शाब्दिक रूप से "नृत्य करना") छत्तीसगढ़ की विशिष्ट लोक रंगमंच शैली है, जो मैदानी क्षेत्र के गाँवों और छोटे कस्बों में निहित है। यह भक्ति प्रदर्शन, सामाजिक टिप्पणी और सामुदायिक मनोरंजन के संश्लेषण के रूप में कई शताब्दियों में विकसित हुआ। औपचारिक संस्कृत नाट्य परंपरा या गंगा के मैदानी क्षेत्रों के परिष्कृत नौटंकी के विपरीत, नाचा जानबूझकर लोकप्रिय है — यह गाँव के चौराहे का है, दरबार या मंदिर का नहीं।
ऐतिहासिक रूप से, नाचा दल (कलाकारों के समूह) विशेष रूप से शीतकालीन फसल के मौसम और शिवरात्रि, होली और कृषि धन्यवाद के अवसरों जैसे त्योहारों पर एक गाँव से दूसरे गाँव यात्रा करते थे। प्रदर्शन आधी रात के बाद शुरू होता है, जब दिन का काम समाप्त हो जाता है, और समुदाय मशाल या दीपक से प्रकाशित अखाड़े के चारों ओर इकट्ठा होता है। भोर तक प्रदर्शन समाप्त हो जाता है।
नाचा दल का नेतृत्व एक नचौवा (Nachauwa) (पुरुष नर्तक-अभिनेता जो स्त्री भूमिकाओं के लिए महिला वेश धारण कर सकता है) और एक गम्मतिया (Gammatia) (हास्य अभिनेता) करता है। सहायक कलाकारों में चरित्र अभिनेता, संगीतकार और पर्दे के पीछे के सहायक शामिल होते हैं। मंडली के निर्देशक को सूत्रधार (Sutradhara) कहा जाता है — यह शब्द शास्त्रीय संस्कृत रंगमंच के साथ साझा है, जो उच्च और निम्न दोनों नाटकीय परंपराओं के प्रति नाचा के जटिल ऋण को दर्शाता है।
नाचा प्रदर्शन की संरचना
एक विशिष्ट नाचा प्रदर्शन एक ढीले लेकिन पहचानने योग्य अनुक्रम का अनुसरण करता है:
- वंदना (Vandana) (प्रार्थना): गणेश या अधिष्ठात्री देवता से प्रार्थना, एक भक्तिपूर्ण ढाँचा स्थापित करना।
- झिम्मा या प्रवेश अनुक्रम: हास्य अभिनेता (गम्मतिया) चुटकुलों, पहेलियों और दर्शकों को गर्म करने के साथ अखाड़े में प्रवेश करते हैं।
- मुख्य नाटक (नाटक या खेल): एक पौराणिक प्रसंग (रामायण, महाभारत, पुराण) या सामाजिक विषय (विधवा पुनर्विवाह, जातिगत अन्याय, शराब का दुरुपयोग, दहेज) पर आधारित एक कथा प्रदर्शन।
- गीत और नृत्य का अंतराल: कथा प्रसंगों के बीच, गीत और नृत्य अनुक्रम दर्शकों का मनोरंजन करते हैं और उन्हें विश्राम प्रदान करते हैं।
- गम्मत अनुक्रम: विस्तारित हास्य कामचलाऊ प्रदर्शन, अक्सर सामयिक और राजनीतिक रूप से तीखा।
- भोर का समापन: एक समापन भक्ति गीत।
पारंपरिक नाचा में महिलाओं की भूमिकाएँ पुरुष कलाकारों द्वारा महिला वेश में निभाई जाती थीं — यह दक्षिण एशिया के कई लोक रंगमंचों में एक सामान्य परंपरा है। हाल के दशकों में, कुछ मंडलियों में महिलाओं ने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है, हालाँकि महिला भूमिकाएँ निभाने वाला पुरुष नचौवा एक पहचानने योग्य नाचा परंपरा बनी हुई है।
नाचा के माध्यम से सामाजिक सुधार
नाचा का ऐतिहासिक रूप से सबसे महत्वपूर्ण आयामों में से एक सामाजिक सुधार के वाहक के रूप में इसकी भूमिका है। बीसवीं शताब्दी के प्रारंभ और मध्य में, सुधारवादी कलाकारों ने नाचा का उपयोग इसके लिए किया:
- अछूतता और जातिगत भेदभाव की आलोचना — ब्राह्मण पाखंड और दलित गरिमा के दृश्यों का अभिनय।
- विधवा पुनर्विवाह — विधवाओं द्वारा अपने जीवन के पुनर्निर्माण के सहानुभूतिपूर्ण आख्यान प्रस्तुत करना।
- शराबखोरी — उच्च शराब खपत वाले समुदायों को लक्षित करते हुए शराब द्वारा परिवारों के विनाश का चित्रण।
- जमींदारी शोषण — गम्मत प्रारूप के माध्यम से जमींदारों पर व्यंग्य।
इस सुधार परंपरा ने नाचा को एक राजनीतिक धार दी जो सरल मनोरंजन विधाओं में नहीं थी। शक्तिशाली जमींदारों या उच्च जाति के अभिजात वर्ग द्वारा कलाकारों को कभी-कभी परेशान किया जाता था जो सामग्री पर आपत्ति जताते थे। वर्तमान में इस शैली का अस्तित्व आंशिक रूप से इसकी सामुदायिक जड़ता का प्रमाण है।
प्रमुख नाचा व्यक्तित्व
दुखा राम वैष्णव (Dukha Ram Vaishnav) को व्यापक रूप से आधुनिक नाचा के वास्तुकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने बीसवीं शताब्दी के मध्य में इस शैली को व्यवस्थित और लोकप्रिय बनाने में मदद की।
मदन लाल निषाद (Madan Lal Nishad) — अपने मंचीय नाम "मदन" से प्रसिद्ध — बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध गम्मतिया थे, और उनकी कामचलाऊ हास्य इस शैली के लिए मानक बन गई। उनकी दिनचर्या समकालीन सामाजिक मुद्दों पर धारदार बुद्धि को शारीरिक विदूषकता के साथ जोड़ती थी।
राम चंद्र देशमुख (Ram Chandra Deshmukh) को एक सामाजिक रूप से जागरूक नाचा कलाकार के रूप में याद किया जाता है, जिन्होंने विशेष रूप से जाति और अछूतता के आसपास गांधीवादी सामाजिक संदेश के लिए इस शैली का उपयोग किया।
नाचा के आधुनिक विकास से जुड़े अन्य उल्लेखनीय नामों में हबीब तनवीर (Habib Tanvir) शामिल हैं, जो स्वयं शास्त्रीय रंगमंच परंपराओं में प्रशिक्षित होने के बावजूद, छत्तीसगढ़ी नाचा कलाकारों से गहराई से प्रभावित हुए और उन्हें अपनी अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त नाट्य कंपनी नया थिएटर (Naya Theatre) में शामिल किया। तनवीर के प्रतिष्ठित प्रोडक्शन — जिनमें चरणदास चोर शामिल है — नाचा कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए, जिसने इस शैली को वैश्विक पहचान दिलाई।
गम्मत: व्यंग्यात्मक हास्य की कला
परिभाषा और सौंदर्य दर्शन
गम्मत (Gammat) को एक अलग शैली के रूप में मानने की आवश्यकता है, भले ही इसका सबसे अधिक सामना नाचा के भीतर एक उप-परंपरा के रूप में होता है। छत्तीसगढ़ी में गम्मत शब्द (गुजराती गम्मत से संबंधित, जिसका अर्थ मज़ा या मसखरी है) केवल हँसी-मज़ाक से कहीं अधिक व्यापक अर्थ रखता है — यह प्रदर्शन के एक दर्शन का नाम है जो हास्य को सत्य-कथन का एक वैध तरीका मानता है।
एक गम्मतिया पश्चिमी अर्थों में कोई जोकर नहीं है — एक विशुद्ध मनोरंजक व्यक्ति जो गंभीर सामग्री से ध्यान भटकाता है। बल्कि, गम्मतिया प्रदर्शन में सबसे तीखी आलोचनात्मक आवाज है। जबकि मुख्य कथा पौराणिक नायकों को श्रद्धा के साथ प्रस्तुत कर सकती है, गम्मत खंड सामाजिक दिखावे को भेदेंगे, आधिकारिक भ्रष्टाचार का मज़ाक उड़ाएंगे, धार्मिक पाखंड पर व्यंग्य करेंगे, और हास्य के सुरक्षात्मक आवरण के माध्यम से समुदाय की शिकायतों को आवाज देंगे।
गम्मत अनुक्रमों की संरचना
एक गम्मत अनुक्रम आमतौर पर तीन चरणों से गुजरता है:
- स्थापना (Sthapna): एक काल्पनिक परिदृश्य स्थापित किया जाता है — शायद दो ग्रामीण एक नई सरकारी योजना पर चर्चा कर रहे हों, या एक जमींदार और एक किसान उपज पर मोल-भाव कर रहे हों। परिदृश्य जानबूझकर सांसारिक और पहचानने योग्य होता है।
- विस्तार (Vistaar): तेजी से बेतुके या तीखे संवाद के माध्यम से, गम्मतिया परिदृश्य के आंतरिक विरोधाभासों को उजागर करता है — सरकारी योजना केवल शक्तिशाली को लाभ पहुँचाती है, जमींदार का लालच उजागर होता है।
- चुटकला और निकास (Upasamhara): एक अंतिम विनाशकारी अवलोकन या शारीरिक मजाक, जो अक्सर गम्मतिया के अखाड़े से दिखावटी भय में भागने के साथ होता है, मानो उसने जो कहा है उसके परिणामों से भाग रहा हो।
प्रसिद्ध गम्मत विषय
छत्तीसगढ़ी परंपरा में आवर्ती गम्मत विषयों में शामिल हैं:
- भ्रष्ट पटवारी (राजस्व अधिकारी) और उसके पीड़ित।
- शहर-शिक्षित लौटने वाले और गाँव के बुजुर्ग के बीच अंतर।
- तर्कसंगत लोक ज्ञान द्वारा उजागर अंधविश्वासी प्रथाएँ।
- सिंचाई अधिकारी जो रिश्वत तो लेते हैं लेकिन कभी पानी नहीं पहुँचाते।
- धार्मिक अधिकारियों के दोहरे मापदंड।
ये विषय पीढ़ियों से उल्लेखनीय रूप से स्थिर बने हुए हैं क्योंकि अंतर्निहित सामाजिक गतिशीलता जिसे वे संबोधित करते हैं, बनी रहती है।
आदिवासी प्रदर्शन परंपराएँ: स्वांग, करमा, सुआ नाचा और राउत नाचा
खरिया जनजाति का खम्ह स्वांग
उत्तरी छत्तीसगढ़ के जशपुर और सरगुजा जिलों में मुख्य रूप से पाई जाने वाली खरिया (Kharia) जनजाति एक विशिष्ट अनुष्ठानिक प्रदर्शन का अभ्यास करती है जिसे खम्ह स्वांग (Khamh Swang) के नाम से जाना जाता है। जैसा कि सीजीपीएससी 2020 में परीक्षित किया गया, यह परंपरा खरिया समुदाय के लिए विशिष्ट है और इसमें एक बाँस के खंभे (खम्ह) का औपचारिक रूप से खड़ा करना शामिल है, जिसके चारों ओर वेशभूषा में कलाकार कुलदेवता और ब्रह्मांडीय महत्व की कथाओं का अभिनय करते हैं।
खरिया एक प्रोटो-आस्ट्रेलॉयड (Proto-Austroloid) आदिवासी समूह है जिसकी समृद्ध मौखिक-प्रदर्शन संस्कृति है। उनकी स्वांग परंपरा मैदानी नाचा से काफी भिन्न है — यह हिंदू महाकाव्य सामग्री के बजाय आत्मावादी ब्रह्मांड विज्ञान में निहित है, और मुख्य रूप से मिश्रित दर्शकों के बजाय समुदाय के लिए ही प्रस्तुत की जाती है। खम्ह (खंभा) एक अक्ष-मुंडी (axis mundi) के रूप में कार्य करता है — पृथ्वी-स्तरीय समुदाय और ऊपर आत्मा दुनिया के बीच एक भौतिक जोड़ने वाला बिंदु — और स्वांग कलाकार इस ब्रह्मांडीय लेन-देन में मध्यस्थ होते हैं।
छत्तीसगढ़ में महत्वपूर्ण स्वांग परंपराओं वाले अन्य समुदायों में मुरिया (Muria) (बस्तर के, अपने घोटुल-संबंधित प्रदर्शनों के लिए जाने जाते हैं), कोरकू (Korku) (मैकल श्रेणी के), और मुंडा (Munda) (जिनकी प्रदर्शन परंपराएँ झारखंड के साथ ओवरलैप करती हैं) शामिल हैं। सीजीपीएससी 2020 के प्रश्न ने विशेष रूप से खम्ह स्वांग की तुलना कोरकू, मुरिया और मुंडा से की थी — यह संकेत देते हुए कि परीक्षक अभ्यर्थियों से इन समुदायों की प्रदर्शन परंपराओं में अंतर करने की अपेक्षा करते हैं।
राउत नाचा: यादव उत्सव
राउत नाचा (Raut Nacha) छत्तीसगढ़ के मैदानी जिलों में यादव (राउत) समुदाय — पारंपरिक रूप से ग्वाले — द्वारा दीवाली के ग्यारहवें दिन (देवउठनी एकादशी या कार्तिक शुक्ल एकादशी) से शुरू होकर कई दिनों तक जारी रहता है। यह प्रदर्शन दिव्य ग्वाले के रूप में भगवान कृष्ण का सम्मान करता है।
कलाकार दर्पण-कार्य वस्त्र, मोर पंख और रंगीन कपड़े की विस्तृत परत वाली वेशभूषा पहनते हैं, और लाठी और ढाल ले जाते हैं। यह प्रदर्शन युद्ध-कला — शैलीबद्ध लाठी युद्ध — को दोहों के भक्तिपूर्ण पाठ के साथ जोड़ता है। ये दोहे, सरल छत्तीसगढ़ी और ब्रज-प्रभावित छंद में रचित, लोक ज्ञान, मौसमी अवलोकन और भक्ति भावना व्यक्त करते हैं। कुशल राउत नाचा कलाकारों को उनके दोहा भंडार के लिए उतना ही महत्व दिया जाता है जितना कि उनके शारीरिक प्रदर्शन के लिए।
लाठियाँ पत्ता से सजाई जाती हैं और यादव समुदाय के पारंपरिक चरवाहा उपकरणों का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्रदर्शन गाँव में यात्रा करता है, प्रमुख घरों और सार्वजनिक स्थानों पर रुकता है, आशीर्वाद के बदले दान और उपहार प्राप्त करता है। यह जुलूसी चरित्र राउत नाचा को स्थिर लोक रंगमंच से अलग करता है।
करमा नृत्य: फसल आशा का नृत्य
करमा (Karma) छत्तीसगढ़ में सबसे व्यापक रूप से प्रदर्शित लोक नृत्यों में से एक है, जिसका अभ्यास गोंड, बैगा, उराँव, मुंडा और अन्य आदिवासी समूहों सहित कई समुदायों द्वारा किया जाता है। यह करमा पूजा (Karma Puja) त्योहार के दौरान किया जाता है, जो आमतौर पर भाद्रपद शुक्ल एकादशी (अगस्त-सितंबर के अनुरूप) को पड़ता है।
केंद्रीय अनुष्ठान वस्तु करमा वृक्ष है — करम वृक्ष (नियोलामार्किया कैडाम्बा) की एक ताजी कटी शाखा, जिसे जंगल से लाया जाता है और प्रदर्शन स्थल के केंद्र में लगाया जाता है। प्रतिभागी इस शाखा के चारों ओर नृत्य करते हैं, और त्योहार के समापन पर इसे पानी में विसर्जित कर दिया जाता है।
विषयगत महत्व: करमा जीवित जंगल का उत्सव है, अच्छी फसल के लिए प्रार्थना है, और — विशिष्ट रूप से — भाई-बहन के प्रेम का दावा है, क्योंकि भाई बहनों की भलाई के लिए प्रार्थना करते हैं और बहनें भाइयों की समृद्धि के लिए नृत्य करती हैं। यह भाई-बहन संरक्षण आयाम करमा को मैदानी परंपरा में रक्षा बंधन के समान एक सामाजिक कार्य देता है।
नृत्यकला: नृत्य संकेंद्रित वृत्तों में किया जाता है, जिसमें पुरुष बाहरी वृत्त और महिलाएं आंतरिक वृत्त में होती हैं, या उप-परंपरा के आधार पर अलग-अलग लिंग समूहों में। गतियाँ तरल, झूलती और दोहराव वाली होती हैं, धीरे-धीरे गति में वृद्धि होती है। वाद्ययंत्रों में मंदार (बैरल ढोल), टिमकी (छोटा नगाड़ा) और झाँझ शामिल हैं।
सुआ नाचा: दीवाली का तोता नृत्य
सुआ नाचा (Suaa Nacha) दीवाली से पहले के हफ्तों में गोंड और संबंधित आदिवासी समुदायों की महिलाओं द्वारा किया जाता है। "सुआ" का अर्थ तोता है, और प्रदर्शन स्थल के केंद्र में एक सूप में एक मिट्टी का तोता रखा जाता है।
तोते को दिव्यता — विशेष रूप से, गौरी (पार्वती) के वाहन या प्रतीक — का प्रकटीकरण माना जाता है। मिट्टी के तोते के चारों ओर नृत्य करके और सुआ गीत गाकर, महिलाएं त्योहार के मौसम, अपने परिवारों और अपने पुरुषों के स्वास्थ्य के लिए आशीर्वाद मांगती हैं।
गीत (सुआ गीत) छत्तीसगढ़ी लोक साहित्य में एक विशिष्ट गीत परंपरा है, जो जंगल, ऋतुओं, विरह और भक्ति की कल्पना द्वारा विशेषता है। वे केवल महिलाओं द्वारा गाए जाते हैं, और मधुर परंपरा पीढ़ियों से माँ-बेटी के बीच प्रेषित होती है।
नर्तकियाँ अपने हाथों को एक-दूसरे के कंधों पर रखकर या जोड़कर एक वृत्त में घूमती हैं, शास्त्रीय नृत्य की विस्तृत पादचाल के बिना एक झूलती, थिरकती लय बनाए रखती हैं। सौंदर्य व्यक्तिगत प्रदर्शन कौशल के बजाय सामुदायिक स्त्री भक्ति का है।
पंथी: सतनामियों का भक्ति नृत्य
पंथी (Panthi) छत्तीसगढ़ के सतनामी (Satnami) समुदाय की परिभाषित प्रदर्शन परंपरा है। सतनामी गुरु घासीदास (Guru Ghasidas) (1756–1836) की शिक्षाओं का पालन करते हैं, जिन्होंने निम्न जातियों (विशेष रूप से चमार मूल के सतनामी समुदाय) की गरिमा और निराकार दिव्य ("सतनाम" = सत्य नाम) की पूजा के लिए सतनामी आंदोलन की स्थापना की।
पंथी मुख्य रूप से माघी पूर्णिमा पर किया जाता है — माघ माह की पूर्णिमा — जिसे गुरु घासीदास की जयंती के रूप में मनाया जाता है। इसे सतनामी सामुदायिक आयोजनों, अंत्येष्टि और राज्य सांस्कृतिक त्योहारों पर भी प्रस्तुत किया जाता है।
सौंदर्य विशेषताएँ: पंथी एक अत्यधिक शारीरिक, कलाबाजी नृत्य शैली है। प्रदर्शन आम तौर पर धीमी, ध्यानपूर्ण झूलन से शुरू होता है जो धीरे-धीरे जोरदार घूमने, कूदने और मानव पिरामिडों के निर्माण में तेज हो जाता है। कलाबाजी की परिणति — कलाकारों के साथ दो या तीन स्तरों में एक-दूसरे के कंधों पर संतुलित — छत्तीसगढ़ी लोक प्रदर्शन में सबसे शानदार क्षणों में से एक है।
गीत (पंथी गीत) गुरु घासीदास की स्तुति में भक्ति भजन हैं, जिनके बोल सतनामी आस्था के तत्वमीमांसा को प्राकृतिक दुनिया से ली गई कल्पना के साथ मिश्रित करते हैं। एक मुख्य गायक और एक कोरस कॉल-एंड-रेस्पॉन्स में लगे होते हैं।
वाद्ययंत्र मंदार और झाँझ हैं, और समूह पूरी तरह से तालवाद्य है — भक्ति गायन के साथ कोई मधुर वाद्ययंत्र नहीं आता।
उल्लेखनीय कलाकार: देवदास बंजारे (Devdas Banjare) (देवदास बंजारे के रूप में भी लिखा जाता है) आधुनिक समय के सबसे प्रसिद्ध पंथी कलाकार हैं, जिन्हें पद्म श्री सहित राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त हुई है और उन्होंने कई देशों में अंतर्राष्ट्रीय मंचों पर पंथी प्रस्तुत किया है। उनकी भागीदारी पंथी को एक सामुदायिक अनुष्ठान से राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कला रूप में ले जाने में केंद्रीय थी।
छत्तीसगढ़ी प्रदर्शन कलाओं के उल्लेखनीय सांस्कृतिक व्यक्तित्व
छेंद्रू मंडावी: बस्तर का हॉलीवुड नायक
छेंद्रू मंडावी (Chendru Mandavi) बस्तर से उभरने वाले सबसे उल्लेखनीय सांस्कृतिक व्यक्तित्वों में से एक हैं। बस्तर क्षेत्र के गढ़बेंगाल (Garhbengal) गाँव के गोंड आदिवासी समुदाय के सदस्य, छेंद्रू ने पहली बार तब ध्यान आकर्षित किया जब बस्तर में काम करने वाले मानवविज्ञानियों और फिल्म निर्माताओं ने क्षेत्र की असाधारण प्राकृतिक और सांस्कृतिक समृद्धि का दस्तावेजीकरण किया।
जैसा कि सीजीपीएससी 2021 में परीक्षित किया गया, छेंद्रू मंडावी को बस्तर क्षेत्र के पहले नायक के रूप में मनाया जाता है जो हॉलीवुड फिल्म में दिखाई दिए। प्रश्नगत फिल्म "द जंगल (The Jungle)" थी (एक हॉलीवुड निर्माण जिसने बस्तर के जंगलों में फिल्मांकन किया), जिसमें छेंद्रू ने जंगल की दुनिया में विचरण करने वाले एक आदिवासी चरित्र के रूप में अग्रणी भूमिका निभाई। यह एक ऐतिहासिक क्षण था — मुख्यधारा की सेलिब्रिटी संस्कृति के लिए नहीं, बल्कि इस बात के प्रमाण के रूप में कि बस्तर अपने स्वदेशी लोगों के अपने परिदृश्य और संस्कृति के माध्यम से विश्व मंच पर पहुँच गया।
छेंद्रू को सीजीपीएससी 2021 के प्रश्न में दिए गए अन्य विकल्पों से अलग करना महत्वपूर्ण है — वे काष्ठ शिल्प कलाकार, भित्ति चित्रकार या लोक नर्तक के रूप में नहीं जाने जाते थे, बल्कि विशेष रूप से बस्तर के पहले हॉलीवुड-मान्यता प्राप्त अभिनेता/स्क्रीन व्यक्तित्व के रूप में जाने जाते थे। प्रश्न ने इस सटीकता का परीक्षण किया।
छेंद्रू की कहानी बस्तर की व्यापक सांस्कृतिक समृद्धि की एक खिड़की भी खोलती है — एक ऐसा क्षेत्र जिसमें गोंड, मुरिया, मारिया, धुरवा और अन्य आदिवासी समुदाय शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी प्रदर्शन परंपराएँ, दृश्य कलाएँ और मौखिक साहित्य हैं, जिन्होंने दुनिया भर के शोधकर्ताओं, वृत्तचित्र फिल्म निर्माताओं और सांस्कृतिक संस्थानों को आकर्षित किया है।
हबीब तनवीर और नया थिएटर की विरासत
हबीब तनवीर (Habib Tanvir) (1923–2009), रायपुर में हबीब अहमद खान के रूप में जन्मे, छत्तीसगढ़ी लोक प्रदर्शन से जुड़े सबसे अंतर्राष्ट्रीय रूप से प्रसिद्ध व्यक्ति हैं। शास्त्रीय रंगमंच में प्रशिक्षित और दिल्ली और लंदन में ब्रेख्तियन और स्टैनिस्लावस्की परंपराओं से परिचित, तनवीर छत्तीसगढ़ लौटे और नाचा परंपरा में असाधारण जीवंतता की एक नाटकीय भाषा को पहचाना।
उन्होंने नया थिएटर (Naya Theatre) की स्थापना की और छत्तीसगढ़ी गाँवों से नाचा कलाकारों को अपनी कंपनी में भर्ती किया। उनका प्रोडक्शन चरणदास चोर (Charandas Chor) (1975) — एक राजस्थानी लोक कथा की पुनर्कथा — स्वतंत्र भारत के सबसे प्रसिद्ध नाटकीय कार्यों में से एक बन गया, जिसे एडिनबर्ग महोत्सव में और दुनिया भर में छत्तीसगढ़ी लोक कलाकारों द्वारा उनकी अपनी बोली में प्रस्तुत किया गया।
तनवीर को उनके योगदान के लिए पद्म विभूषण (भारत का दूसरा सर्वोच्च नागरिक सम्मान) और संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार मिला। उनके काम ने प्रदर्शित किया कि नाचा, गम्मत और संबंधित छत्तीसगढ़ी प्रदर्शन परंपराएँ, अपनी लोक पहचान को खोए बिना, विश्व स्तरीय नाटकीय ऊँचाइयाँ प्राप्त कर सकती हैं।
तीजन बाई: पंडवानी की वैश्विक राजदूत
तीजन बाई (Teejan Bai) समकालीन समय की सबसे प्रसिद्ध पंडवानी कलाकार हैं, और संभवतः सबसे अंतर्राष्ट्रीय रूप से मान्यता प्राप्त छत्तीसगढ़ी लोक कलाकार हैं। 1956 में बिलासपुर जिले के गनियारी क्षेत्र में जन्मी, उन्होंने पंडवानी की कापालिक शैली — शारीरिक रूप से गहन, खड़े रहकर, दर्शकों को संलग्न करने वाली शैली — में महारत हासिल की और पूरे भारत, यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन किया।
पंडवानी में उनकी महारत ने उन्हें कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सम्मान दिलाए, जिनमें पद्म विभूषण (2019), पद्म भूषण (2003), पद्म श्री (1988) और संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार शामिल हैं। वे स्वतंत्र भारत में उन कुछ लोक कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने तीनों पद्म पुरस्कार प्राप्त किए हैं।
तीजन बाई महाभारत की पांडव कथा एकल रूप में प्रस्तुत करती हैं, उनके साथ तानपुरा/तंबूरा की संगत होती है, उनकी आवाज पात्रों — द्रौपदी, अर्जुन, कृष्ण — के बीच बदलती है, और उनका शरीर न्यूनतम प्रॉप्स और अधिकतम उपस्थिति के साथ दृश्यों का अभिनय करता है। अंतर्राष्ट्रीय मंच पर उनकी उपस्थिति ने छत्तीसगढ़ी लोक परंपरा को वैश्विक पहचान दिलाई है।
देवदास बंजारे और रितु वर्मा
देवदास बंजारे (Devdas Banjare) (पंथी) और रितु वर्मा (Ritu Verma) (सुआ नाचा) राज्य-मान्यता प्राप्त लोक कलाकारों की अगली पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्होंने व्यक्तिगत प्रदर्शन परंपराओं को राज्य और राष्ट्रीय सांस्कृतिक आयोजनों तक पहुँचाया है, उन्हें जीवित रखते हुए उन्हें पेशेवर भी बनाया है।
तुलना तालिकाएँ
तालिका 1: प्रमुख छत्तीसगढ़ी प्रदर्शन परंपराएँ एक नज़र में
| परंपरा | समुदाय | मौसम / अवसर | मुख्य विशेषता | वाद्ययंत्र |
|---|---|---|---|---|
| नाचा | मैदानी छत्तीसगढ़ी समुदाय | वर्ष भर; फसल त्योहार | खुले अखाड़े का लोक रंगमंच; नचौवा + गम्मतिया | हारमोनियम, ढोलक, तबला |
| पंडवानी | छत्तीसगढ़ी (गोंड, सतनामी, अन्य) | वर्ष भर | एकल महाभारत वाचन; कापालिक / वेदमती शैलियाँ | तंबूरा (तानपुरा) |
| राउत नाचा | यादव (राउत) समुदाय | दीवाली के बाद (कार्तिक शुक्ल एकादशी) | लाठी-ढाल नृत्य; दोहा पाठ | मंदार, टिमकी, झाँझ |
| करमा | गोंड, बैगा, उराँव, मुंडा | भाद्रपद शुक्ल एकादशी | करमा वृक्ष शाखा के चारों ओर वृत्त नृत्य | मंदार, टिमकी, झाँझ |
| सुआ नाचा | गोंड महिलाएँ | दीवाली से पूर्व | मिट्टी के तोते के चारों ओर वृत्त नृत्य; केवल महिलाएँ | कोई नहीं (ए कैपेला गायन) |
| पंथी | सतनामी समुदाय | माघी पूर्णिमा; गुरु घासीदास आयोजन | कलाबाजी भक्ति नृत्य; मानव पिरामिड | मंदार, झाँझ |
| खम्ह स्वांग | खरिया जनजाति | अनुष्ठानिक अवसर | बाँस के खंभे के चारों ओर वेशभूषा प्रदर्शन | आदिवासी तालवाद्य |
तालिका 2: पंडवानी शैलियाँ — कापालिक बनाम वेदमती
| विशेषता | कापालिक शैली | वेदमती शैली |
|---|---|---|
| मुद्रा | खड़ा, सक्रिय, दर्शकों के बीच घूमता | बैठा (पारंपरिक रूप से) |
| शारीरिक तीव्रता | उच्च — कलाबाजी, हाव-भावपूर्ण, ऊर्जावान | संयत और गीतात्मक |
| दर्शक संवाद | प्रत्यक्ष — कलाकार दर्शकों के स्थान में प्रवेश करता है | अधिक दूर, औपचारिक मंचन |
| प्रमुख प्रतिपादक | तीजन बाई (सबसे प्रसिद्ध) | पारंपरिक महिला कलाकार |
| उत्पत्ति | अधिक हालिया, दर्शक-संलग्न विकास | पुराना, अधिक शास्त्रीय रूप माना जाता है |
| भावनात्मक रजिस्टर | नाटकीय, युद्ध-केंद्रित, टकरावपूर्ण | भक्तिपूर्ण, चिंतनशील |
संभावित परीक्षा प्रश्न
पाठ्यक्रम के दायरे, पहले से पूछे गए दो पीवाईक्यू (PYQs) और सीजीपीएससी सामान्य ज्ञान प्रश्नों के व्यापक पैटर्न के आधार पर, निम्नलिखित क्षेत्रों के भविष्य के प्रश्नपत्रों में आने की सबसे अधिक संभावना है।
आदिवासी प्रदर्शन परंपराओं पर उच्च-संभावना वाले प्रश्न
सीजीपीएससी 2020 का खम्ह स्वांग पर प्रश्न एक खाका स्थापित करता है: परीक्षक एक विशिष्ट आदिवासी प्रदर्शन परंपरा चुनता है, उसका नाम लेता है, और पूछता है कि वह किस समुदाय की है — या एक समुदाय का नाम लेता है और पूछता है कि वह किस परंपरा के लिए जाना जाता है। भविष्य के प्रकारों में शामिल हो सकते हैं:
- पंथी कौन सा समुदाय करता है? (सतनामी)
- सुआ नाचा किस अवसर/समुदाय से संबंधित है? (दीवाली-पूर्व; गोंड महिलाएँ)
- राउत नाचा कौन सा समुदाय और किस अवसर पर करता है? (यादव/राउत; दीवाली-पश्चात / कार्तिक शुक्ल एकादशी)
- करमा नृत्य किस त्योहार और किस वृक्ष से संबंधित है? (करमा पूजा; करम/नियोलामार्किया कैडाम्बा)
अभ्यर्थियों को प्रत्येक प्रमुख रूप के लिए समुदाय-परंपरा-अवसर त्रिक को याद करना चाहिए।
सांस्कृतिक व्यक्तित्व
2021 का छेंद्रू मंडावी पर प्रश्न उल्लेखनीय व्यक्तित्वों के परीक्षण के एक पैटर्न का संकेत देता है जिन्होंने छत्तीसगढ़ी संस्कृति को बड़े मंचों पर पहुँचाया है। भविष्य के प्रश्नों में शामिल हो सकते हैं:
- किस पंडवानी कलाकार को पद्म विभूषण मिला और वह कापालिक शैली से संबद्ध है? (तीजन बाई)
- देवदास बंजारे किस प्रदर्शन परंपरा के लिए जाने जाते हैं? (पंथी)
- किसने नया थिएटर की स्थापना की और छत्तीसगढ़ी नाचा को अपने राष्ट्रीय स्तर के प्रोडक्शन में एकीकृत किया? (हबीब तनवीर)
- हबीब तनवीर के नाचा कलाकारों ने किस प्रोडक्शन में एडिनबर्ग महोत्सव में प्रदर्शन किया? (चरणदास चोर)
नाचा और गम्मत विशिष्टताएँ
- नाचा प्रदर्शन में हास्य अभिनेता को ___ कहा जाता है? (गम्मतिया)
- नाचा के खुले प्रदर्शन क्ष