लोक संगीत एवं नृत्य — पंथी, राउत नाचा, कर्मा, पंडवानी, सुआ

परिचय

छत्तीसगढ़ नवंबर 2000 में गठित एक प्रशासनिक राज्य मात्र नहीं है — यह अपने आप में एक सांस्कृतिक सभ्यता है, जिसकी पहचान उन गीतों से अविभाज्य है, जो महिलाएँ चावल कूटते समय गाती हैं, उन ढोल-नगाड़ों की थाप से जो ग्वालों की विजय-यात्रा का मार्गदर्शन करते हैं, और रातभर चलने वाली आराधना सभा में एक सतनामी संत की भाव-विभोर गति से। छत्तीसगढ़ की लोक संगीत एवं नृत्य परंपराएँ हज़ारों वर्षों की मौखिक प्रेषण प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो बोली, हाव-भाव, लय और सामुदायिक अनुष्ठान में अंकित हैं। सीजीपीएससी (CGPSC) के अभ्यर्थी के लिए, यह संपूर्ण पेपर 1 सामान्य अध्ययन पाठ्यक्रम के सबसे समृद्ध और सर्वाधिक परीक्षोपयोगी क्षेत्रों में से एक है।

परीक्षा वर्षों 2018, 2019, 2020, 2022 और 2023 से इस उप-विषय पर 14 प्रश्नों के साथ, सीजीपीएससी के प्रश्न-निर्माता लोक कलाओं पर बार-बार लौटे हैं — जिसमें मिलान-आधारित प्रारूप (match-the-following), वाद्य-वर्गीकरण प्रश्न, समुदाय-नृत्य संबंध, प्रसिद्ध कलाकारों के नाम और घटना-स्थान युग्म शामिल हैं। पाँच विभिन्न वर्षों में परीक्षण का यह घनत्व संकेत करता है कि परीक्षा बोर्ड लोक संस्कृति को एक सीमांत उत्सुकता नहीं, बल्कि छत्तीसगढ़ी समाज, अर्थव्यवस्था और आध्यात्मिक जीवन की एक खिड़की मानता है। जो अभ्यर्थी इस डोमेन का उसी गंभीरता से अध्ययन करते हैं जैसे वे इतिहास या राजव्यवस्था में लाते हैं, उन्हें प्राप्त अंकों के संदर्भ में यह अत्यंत लाभप्रद सिद्ध होगा।

आधिकारिक पाठ्यक्रम द्वारा परिभाषित इस उप-विषय में पाँच नामित परंपराएँ शामिल हैं — पंथी, राउत नाचा, कर्मा, पंडवानी और सुआ — जो साथ ही संबद्ध डोमेन के एक जाल में फैली हुई हैं। इन संबद्ध डोमेन में शामिल हैं: इन परंपराओं के साथ आने वाले वाद्य यंत्र (मंदर, खड़ताल, मोहरी, झाँझ, नगाड़ा, ढंकुल, चिटकुल, कर्णाल, तासा और अन्य); जीवन-चक्र के विभिन्न अवसरों पर गाए जाने वाले गीत-रूप (ददरिया, भरथरी, सोहर, देवार, फड़ी, चंदैनी); बस्तर के आदिवासी नृत्य (मुरिया जनजाति का कक्सार, माड़िया जनजाति का बिलमा); नाचा नामक लोक रंगमंच परंपरा और इसका हास्य समकक्ष गम्मत; वाद्य यंत्रों के लिए तत, वितत, घन और सुषिर श्रेणियों में वर्गीकरण प्रणाली; और सांस्कृतिक संवर्धन की संस्थागत अवसंरचना (रायगढ़ में चक्रधर समारोह, खैरागढ़ में इंदिरा कला संगीत विश्वविद्यालय)।

इन परंपराओं को समझने के लिए संदर्भ के तीन समकालिक ढाँचों की आवश्यकता है। पहला नृजातीय (ethnographic) है — प्रत्येक रूप एक विशिष्ट जाति, जनजाति या मौसमी अवसर से संबंधित है, और यह संबंध पूरी तरह से इसके वाद्य यंत्रों, वेशभूषा, गीतों, शब्दावली और नृत्य-निर्देशन के तर्क को निर्धारित करता है। एक पंथी सतनामी भक्ति रंगमंच है; एक राउत नाचा ग्वाला-जाति का उत्सव जुलूस है; एक सुआ महिलाओं का कटनी कालीन कैपेला (a cappella) अनुष्ठान है। सामुदायिक संदर्भ हटा दीजिए, और आपके पास केवल असंबद्ध हाव-भाव रह जाएंगे। दूसरा ढाँचा भक्तिपरक है — अनेक परंपराएँ अपनी गहनतम संरचना में स्पष्ट रूप से धार्मिक हैं। पंथी गुरु घासीदास द्वारा निर्धारित आध्यात्मिक पथ का उत्सव और पुनरभिनय करता है; कर्मा नृत्य करम वृक्ष के जीवंत शरीर के माध्यम से कटनी देवी की प्रार्थना है; सोहर सामूहिक आशीर्वाद के साथ एक नई आत्मा का दुनिया में स्वागत करता है। इन परंपराओं की सौंदर्यात्मक विशेषताएँ — उनकी मंदता या तीव्रता, उनकी वृत्ताकार आकृतियाँ, उनकी गीत-कल्पना — उनके धार्मिक कार्य से अलग नहीं की जा सकतीं। तीसरा ढाँचा समकालीन है — इनमें से अनेक परंपराएँ राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक मुख्यधारा में प्रवेश कर चुकी हैं। पंडवानी का प्रदर्शन जीवित किंवदंती तीजन बाई द्वारा नई दिल्ली में गणतंत्र दिवस की झाँकियों और अंतर्राष्ट्रीय स्थलों पर किया जा चुका है। राउत नाचा को 1978 की शुरुआत में ही बिलासपुर में एक औपचारिक शहरी उत्सव के रूप में आयोजित किया गया था। पंथी नृत्य को विशेष रूप से नई दिल्ली के राजपथ (अब कर्तव्य पथ) पर 2020 के गणतंत्र दिवस परेड में छत्तीसगढ़ का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था। ये समकालीन प्रतिध्वनियाँ इन परंपराओं को न केवल सांस्कृतिक ज्ञान के रूप में बल्कि समसामयिक घटनाओं के रूप में भी परीक्षोपयोगी बनाती हैं।

भौगोलिक दृष्टि से, ये परंपराएँ छत्तीसगढ़ के भू-दृश्य में भिन्न रूप से स्थित हैं। पंथी उन मैदानी जिलों में केंद्रित है जहाँ सतनामी समुदाय ऐतिहासिक रूप से बसा है — बिलासपुर, रायपुर, दुर्ग और राजनांदगाँव इसका मुख्य क्षेत्र हैं। कर्मा और सुआ मुख्यतः आदिवासी और अर्ध-आदिवासी हैं, जो उत्तर में सरगुजा के घने जंगल बेल्ट, दक्षिण में बस्तर का पठार और उनके बीच संक्रमणकालीन धान-कृषि क्षेत्रों से जुड़े हैं। राउत नाचा, यादव/रावत ग्वाला समुदाय से जुड़ा, मध्य छत्तीसगढ़ के मैदानों में व्यापक रूप से वितरित है जहाँ भी वह समुदाय पशु चराता है। पंडवानी, एक सामुदायिक आयोजन के बजाय एक व्यक्तिगत प्रदर्शन परंपरा के रूप में, रायपुर-दुर्ग बेल्ट में निहित है, लेकिन इसके शीर्ष प्रतिपादकों द्वारा इसे देश भर और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर ले जाया गया है।

आसन्न पाठ्यक्रम क्षेत्रों से संबंध भी सीधा और उत्पादक है। छत्तीसगढ़ी लोक कलाएँ हस्तशिल्प (पंथी में पहने जाने वाले परिधानों में अक्सर धोकरा (Dhokra) पीतल के आभूषण शामिल होते हैं; सुआ नृत्य एक मिट्टी के तोते की मूर्ति पर केंद्रित है जो इसे मिट्टी के बर्तनों की परंपराओं से जोड़ता है) के बारे में प्रश्नों को पोषित करती हैं। लोक कलाएँ आदिवासी समाज के प्रश्नों (कक्सार और बिलमा नृत्य विशिष्ट आदिवासी संस्थाओं — घोटुल, कटनी अनुष्ठान, विवाह समारोह) से जुड़ती हैं। वे प्रमुख व्यक्तित्वों के प्रश्नों (तीजन बाई का पद्म विभूषण एक जीवनीपरक तथ्य है; भरथरी के साथ श्रीमती सुरुजबाई खांडे का जुड़ाव 2020 में सीधे परीक्षित किया गया था) से जुड़ती हैं। एक छात्र जो इस विषय को एक पृथक रटने के अभ्यास के रूप में मानता है, वह इन एकीकृत संबंधों को खो देगा; जो संपूर्ण परंपरा का मानसिक मानचित्र बनाता है, वह आसन्न पाठ्यक्रम बिंदुओं के प्रश्नों को अचानक उत्तरदेय पाएगा।

यह अध्याय आपको मूलभूत अवधारणाओं — चार गुना वाद्य वर्गीकरण, गीत-अवसर वर्गीकरण, समूह प्रणाली — से लेकर प्रत्येक प्रमुख परंपरा पर केंद्रित विस्तृत चर्चा, वास्तविक पीवाईक्यू (PYQs) के उदाहरणों, और अंत में प्रतिरूप विश्लेषण, भविष्यवाणियाँ, सामान्य गलती चेतावनियाँ और मेमोनिक्स (mnemonics) तक ले जाने के लिए संरचित है। इसे एक मौखिक सभ्यता की पाठ्यपुस्तक के अध्याय के रूप में मानें, न कि रटने की सूची के रूप में।

मूल अवधारणाएँ एवं आधार

वाद्य वर्गीकरण प्रणाली: नाट्यशास्त्र की चार श्रेणियाँ

छत्तीसगढ़ी संगीत वाद्य यंत्रों के बारे में हर प्रश्न अंततः एक मूलभूत ढाँचे का परीक्षण करता है: प्राचीन संस्कृत ग्रंथ नाट्यशास्त्र से व्युत्पन्न चार गुना भारतीय वर्गीकरण प्रणाली, जो पारंपरिक रूप से ऋषि भरत मुनि को श्रेय दिया जाता है और जिसकी रचना 2 शताब्दी ईसा पूर्व और 4 शताब्दी ईसवी के बीच हुई मानी जाती है। यह प्रणाली वाद्य यंत्रों को उनके दिखने के तरीके से, उनके बजाए जाने के स्थान से, या उनका उपयोग करने वाली जाति से नहीं, बल्कि उस भौतिक तंत्र द्वारा वर्गीकृत करती है जिसके माध्यम से वे ध्वनि उत्पन्न करते हैं। इस तंत्र-प्रथम तर्क को समझना ढाँचे को सही ढंग से लागू करने की कुंजी है — जिसमें उन वाद्य यंत्रों को भी शामिल किया गया है जिनका आपने पहले कभी सामना नहीं किया है।

तत (Chordophone — तनी हुई/तार वाले वाद्य): एक तत वाद्य तनी हुई डोरियों के कंपन से ध्वनि उत्पन्न करता है। संस्कृत मूल "तन" या "तत" का अर्थ तना हुआ या विस्तारित होता है, और यह श्रेणी उन सभी वाद्य यंत्रों को शामिल करती है जहाँ एक डोरी, तार, गट या स्नायु को एक अनुनादी पिंड पर झंकृत (plucked), आघातित (struck) या धनुष के सहारे बजाया जाता है। छत्तीसगढ़ी लोक संदर्भ में, ढंकुल (Dhankul) प्रामाणिक तत वाद्य है — यह एक एक-तार वाला धनुष वाद्य है जो सतनामी और निम्न जाति समुदायों की भक्तिपरक मौखिक महाकाव्य परंपराओं से जुड़ा है, इसे एक लचीले बाँस के धनुष को झुकाकर और एक धातु के तार से जोड़कर तथा एक प्लेक्ट्रम (plectrum) से झंकृत करके बजाया जाता है। सीजीपीएससी परीक्षा ढाँचा मंदर (दोहरे मुँह वाला बैरल आकार का ढोल) को भी तत के अंतर्गत वर्गीकृत करता है — एक वर्गीकरण जो उन छात्रों को आश्चर्यचकित करता है जो स्वाभाविक रूप से ढोल को ताल वाद्य मानते हैं — क्योंकि ढोल की झिल्ली "तत" (तनी हुई) तरीके से पिंड पर तनी होती है।

वितत (Bowed chordophone / struck membranophone — CGPSC संदर्भ): शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ढाँचे में, वितत धनुष से बजने वाले तार वाद्यों को शामिल करता है। हालाँकि, सीजीपीएससी परीक्षा के संदर्भ में, वास्तविक प्रश्न कुंजियों के आधार पर, तासा (Tasa) — एक उथला, चौड़े मुँह वाला नगाड़ा जिसमें तनी हुई झिल्ली होती है — को 2023 के मिलान-आधारित प्रश्न में वितत श्रेणी के साथ जोड़ा गया है। अभ्यर्थियों को शुद्ध शास्त्रीय सिद्धांत से तर्क करने के बजाय परीक्षा कुंजियों में दिखाई देने वाले विशिष्ट वाद्य-से-श्रेणी युग्मों को सीखना चाहिए।

घन (Idiophone — स्व-ध्वनि वाद्य): घन वाद्य अपने स्वयं के शरीर के कंपन के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करते हैं — किसी झिल्ली या तार की आवश्यकता नहीं होती। वाद्य स्वयं अनुनादित होता है। ये आमतौर पर आघातित, रगड़े, हिलाए या गूंथे जाते हैं। छत्तीसगढ़ी लोक भंडार में कई घन वाद्य शामिल हैं: चिटकुल (छोटी धातु की चूड़ी या झंकार), झाँझ (पारंपरिक मंजीरे, जिन्हें झंझ भी लिखा जाता है), और नगाड़ा (बड़ा कमानी-नुमा ढोल, जिसकी अनुनाद वर्गीकरण ढाँचे में शरीर-आधारित है)। घन श्रेणी छात्रों के लिए सबसे प्रति-सहज है क्योंकि इसमें ऐसे वाद्य शामिल हैं जो बहुत भिन्न संदर्भों में दिखाई देते हैं — देवी मंदिर में मंजीरे और नर्तक के पैरों में बजने वाली घुँघरू दोनों ही घन वाद्य हैं।

सुषिर (Aerophone — वायु वाद्य): सुषिर वाद्य वायु के कंपनशील स्तंभ के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करते हैं, जो या तो वादक की साँस द्वारा या यांत्रिक वायु स्रोत द्वारा गति में स्थापित होता है। ये पश्चिमी अंग-संगठन प्रणाली में वायु वाद्ययंत्रों के अनुरूप हैं। छत्तीसगढ़ी लोक परंपरा सुषिर वाद्य यंत्रों में समृद्ध है: मोहरी (एक दोहरा-रीड रीड वाला वाद्य जो एक भेदी आनासिक स्वर उत्पन्न करता है, निर्माण में उत्तर भारतीय शहनाई के समान), कर्णाल (एक लंबा घुमावदार पीतल का तुरही जो औपचारिक संदर्भों में उपयोग होता है), अलगोजा (एक ही वादक द्वारा एक साथ बजाए जाने वाली बाँसुरियों की एक जोड़ी, प्रत्येक नथुने-गाल विन्यास में), बाँसुरी (बाँस की बाँसुरी), सिंघा (पशु-सींग का तुरही), और अनुष्ठानिक वाद्य अकुम और तोड़ी — दोनों की पुष्टि सीजीपीएससी 2018 की परीक्षा द्वारा वायु वाद्य के रूप में की गई है।

चार श्रेणियों को संक्षेप में TVGS के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है: Tat (तनी हुई/तार), Vitat (झिल्ली/धनुष), Ghan (स्व-शरीर), Sushir (वायु-वायु)। एक अभ्यर्थी जो इस ढाँचे को आत्मसात कर लेता है, वह एक ही नैदानिक प्रश्न पूछकर किसी भी वाद्य यंत्र को वर्गीकृत कर सकता है: "ध्वनि उत्पन्न करने के लिए क्या कंपित होता है — एक डोरी? एक झिल्ली? वाद्य का अपना शरीर? वायु का एक स्तंभ?"

गड़वा बाजा समूह प्रणाली

गड़वा बाजा: पारंपरिक औपचारिक बैंड (बाजा = वाद्य समूह, आर्केस्ट्रा) ऐतिहासिक रूप से छत्तीसगढ़ के गड़वा (जिन्हें गंडा भी कहा जाता है) जाति समुदाय द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। गड़वा समुदाय ग्रामीण छत्तीसगढ़ के जाति पदानुक्रम में वंशानुगत संगीत-सेवा भूमिका रखता है, जो जन्म, विवाह, मृत्यु, कृषि त्योहारों और पूर्व जमींदारों एवं जागीरदारों के दरबार के अवसरों पर औपचारिक संगीत प्रदान करता है, जो उन्हें संरक्षण देते थे। समूह के मुख्य वाद्य — सीजीपीएससी 2023 के प्रश्न द्वारा पुष्टि — झाँझ (मंजीरे), नगाड़ा (कमानी-नुमा ढोल), और मोहरी (दोहरे-रीड वायु वाद्य) हैं। बाँसुरी (बाँस की बांसुरी) स्पष्ट रूप से गड़वा बाजा के मुख्य समूह का हिस्सा नहीं है, यह एक अंतर है जिसका सीधे परीक्षण किया गया है और इसके पुनरावृत्त होने की संभावना है।

गड़वा बाजा की ध्वनि पहचान नगाड़ा के शक्तिशाली लयबद्ध प्रवाह और झाँझ की धात्विक चमक के विरुद्ध मोहरी के भेदी सतत स्वर द्वारा आकारित होती है। परिणामी बनावट उत्सवपूर्ण प्रबलता की होती है — जो बाहरी जुलूसों, आँगन के समारोहों और बड़ी सभाओं के लिए उपयुक्त है। गड़वा जाति के संगीतकार ऐतिहासिक रूप से गाँव के सामाजिक जीवन के अभिन्न अंग थे; किसी विवाह या जन्म पर उनकी अनुपस्थिति को अशुभ माना जाता था, और उनकी उपस्थिति अवसर की सामाजिक वैधता को चिह्नित करती थी।

अवसर और कार्य के अनुसार छत्तीसगढ़ी लोक गीतों का वर्गीकरण

सीजीपीएससी प्रश्नों का एक बड़ा वर्ग पूछता है कि कौन सा गीत किस अवसर पर गाया जाता है, या कौन सा कलाकार किस गीत-रूप से जुड़ा है। ज्ञान की इस पूरी श्रेणी का अंतर्निहित तर्क यह है कि पारंपरिक छत्तीसगढ़ी समाज ने संगीत को हर महत्वपूर्ण अनुष्ठानिक संक्रमण — जन्म, बाल्यावस्था संस्कार, प्रणय, विवाह, कृषि आयोजन, वैराग्य और मृत्यु — में अंतर्निहित कर दिया था, जिसमें प्रत्येक संक्रमण के लिए विशिष्ट, गैर-विनिमेय गीत-रूप नियत थे।

सोहर (जन्म गीत — Janm Geet): सोहर जन्म के क्षण या उसके तुरंत बाद, पड़ोस की महिलाओं द्वारा जन्म गृह में एकत्रित होकर गाया जाता है। यह नई आत्मा के आगमन का उत्सव मनाता है, माँ और बच्चे के लिए आशीर्वाद व्यक्त करता है, और दुष्ट शक्तियों से सुरक्षा का आह्वान करता है। सोहर विशेष रूप से जन्म-क्षण का गीत है, जन्म के बाद के समारोह का नहीं — छठी (छठवें दिन का समारोह) के अपने विशिष्ट छठी गीत हैं, और नामकरण संस्कार के अपने नामकरण गीत हैं। सीजीपीएससी 2022 ने इस अंतर का सीधे परीक्षण किया, जिसमें "बच्चे के जन्म के अवसर पर" को छठी, नामकरण और विवाह को व्याकुलक (distractor) के रूप में रखते हुए सही उत्तर के रूप में स्थापित किया गया।

देवार (भिक्षा/भिखारी गीत — Bhiksha Geet): देवार गीत व्यक्तियों द्वारा घर-घर जाकर भिक्षा या उपहार माँगने के लिए प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें प्रदर्शन स्वयं याचना और मनोरंजन का निर्माण करता है। भावनात्मक स्वर विनय को हास्य और हल्की सामाजिक टिप्पणी के साथ मिलाता है। शब्द "देवार" (पति का छोटा भाई) छत्तीसगढ़ी लोक संदर्भों में इस भिक्षा-प्रदर्शन परंपरा से जुड़ा दिखाई देता है।

भरथरी (वैराग्य गीत — Vairagya Geet): भरथरी परंपरा पौराणिक राजा भर्तृहरि (लोक परंपरा में विक्रमादित्य के भाई के रूप में पहचाने जाते हैं) की कहानी सुनाती है, जिन्होंने सांसारिक आसक्ति के द्वंद्व का अनुभव करने के बाद शाही विशेषाधिकार के जीवन को त्याग दिया और एक घुमंतू तपस्वी बन गए। इस परंपरा के गीत दरबार, विश्वासघात, त्याग और आध्यात्मिक मुक्ति के चाप को कवर करते हैं — जो उन्हें दार्शनिक रूप से समृद्ध रचनाएँ बनाते हैं जिन्हें व्यक्त करने के लिए एक कुशल कलाकार की आवश्यकता होती है। भरथरी गायन की राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध प्रतिपादक श्रीमती सुरुजबाई खांडे हैं, यह तथ्य सीजीपीएससी 2020 में परीक्षित किया गया था और इसके पुनरावृत्त होने की अत्यधिक संभावना है।

ददरिया / ददरीया (प्रेम गीत — Pranay Geet, "छत्तीसगढ़ी लोक गीतों का राजा"): ददरिया एक लघु गीतिका रूप है — आमतौर पर एक दो-पंक्तिवाला छंद (दोहा-संरचित) — जो बुद्धि, रोमांस, सुधार और सामाजिक टिप्पणी के लिए एक वाहन के रूप में कार्य करता है। ऐतिहासिक रूप से युवा पुरुष और महिलाएँ रोपाई और कटनी के दौरान धान के खेत की पंक्तियों के पार ददरिया के छंदों का आदान-प्रदान करते थे, कुशल सुधारकों की बहुत प्रशंसा की जाती थी। इस रूप को "छत्तीसगढ़ी लोक गीतों का राजा" (lok sangeet ka raja) कहा गया है, एक उपाधि जिसका सीधे सीजीपीएससी 2020 में परीक्षण किया गया था। ददरिया विशेष रूप से प्रेम गीत नहीं है — यह किसी भी भावना को व्यक्त कर सकता है — लेकिन इसका प्रमुख स्वर प्रणय और रोमांटिक लालसा है।

फड़ी (व्यंग्य/हास्य गीत — Vyangya aur Hasya Geet): फड़ी गीत मुख्यतः उपहास, शब्दाडंबर और सामाजिक व्यंग्य के माध्यम से मनोरंजन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ये प्रमुख व्यक्तियों की मूर्खताओं, जातिगत दिखावों, भ्रष्ट अधिकारियों और घरेलू बेतुकीपन को संबोधित करते हैं। शब्द "फड़ी" चिढ़ाने और व्यंग्य करने की परंपरा का सुझाव देता है।

चंदैनी (महाकाव्यात्मक कथा गीत): चंदैनी गीत एक प्रिय लोक नायिका, चंदैनी की दुखांत प्रेम कहानी को विस्तृत पद्य रूप में सुनाते हैं। इनमें एक मजबूत कथा स्वर और पर्याप्त स्मरण शक्ति की आवश्यकता होती है।

ये छह गीत-रूप — सोहर, देवार, भरथरी, ददरिया, फड़ी, चंदैनी — व्यापक छत्तीसगढ़ी गीत वर्गीकरण के सबसे सीजीपीएससी-परीक्षोपयोगी उपसमूह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

लोक रंगमंच प्रणाली: नाचा और गम्मत

नाचा (छत्तीसगढ़ी लोक रंगमंच): नाचा ग्रामीण छत्तीसगढ़ का पारंपरिक बाहरी रंगमंच है, जो घूमने वाले पेशेवर मंडलियों द्वारा रात भर — आमतौर पर सूर्यास्त के बाद से भोर तक — एक साधारण मंच पर पेट्रोमैक्स लालटेन की रोशनी में, गाँव के खुले मैदान में प्रस्तुत किया जाता है। नाचा नाटक, हास्य, संगीत, नृत्य और सामाजिक टिप्पणी को मिश्रित करता है। प्रस्तुतियाँ अक्सर व्यंग्यात्मक नाट्य रूपांतरणों के माध्यम से जातिगत भेदभाव, लैंगिक हिंसा, ग्रामीण गरीबी और प्रशासनिक भ्रष्टाचार के मुद्दों को संबोधित करती हैं। नाचा से सबसे अधिक जुड़ा प्रदर्शन करने वाला जाति समुदाय सतनाम और कारीगर समुदाय हैं, हालाँकि आधुनिक युग में कई नाचा मंडलियाँ अंतर्जातीय हैं। दाऊ दुलारसिंह चंद्राकर को छत्तीसगढ़ी नाचा के आधुनिक इतिहास में एक मूलभूत व्यक्ति के रूप में व्यापक रूप से उद्धृत किया जाता है।

गम्मत (हास्य लोक प्रदर्शन): गम्मत नाचा परंपरा के हास्य घटक को, या स्वतंत्र हास्य रेखाचित्र प्रस्तुतियों को संदर्भित करता है — जिसमें शारीरिक हास्य (गिरने-गिराने का हास्य), शब्दाडंबर, उच्च जातियों के शिष्टाचार की पैरोडी और सुधारित दर्शक संपर्क शामिल हैं। गम्मत मंडलियाँ गाँव-गाँव के चक्कर लगाती हैं और कभी-कभी पूर्ण नाचा कंपनियों से भिन्न होती हैं; अन्य योगों में, गम्मत केवल नाचा के भीतर हास्य अंतराल है।